疯狂钻石的06年度电影电视奖

疯狂钻石

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1.年度最佳电影

2.年度最“反动”禁片

3.年度最“猛”

《疯狂的石头》 铁血猛男秀

4.年度最佳视觉效果

5.年度卖相最好港片

6.年度最“美”

7.年度最“惨”

《魔术争锋（The Prestige）》 谁－敢－比－我－惨－

　　

　　个人最喜欢的06年度好莱坞电影。

　　影片的情节其实是两个魔术师比惨的过程——

　　魔术师甲：（悲痛欲绝）老婆！老婆你怎么了老婆？老婆，你不能死啊！我跟你相依为命，同甘共苦了这么多年，想不到今天，黑发人送金发人！
　　魔术师乙：妈的！大哥，你别闹了。你看看你那么干净，化个妆再来吧。你看看我，烂命一条，手指都被我自己兄弟砍断了，你怎么惨得过我啊？
　　魔术师甲：你不要跟我比啊，我最受不了人家跟我比了！
　　魔术师乙：跟你比又怎么样？
　　魔术师甲：你这不是在逼我吗？
　　魔术师乙：你能比我惨吗？
　　魔术师甲：老子陪你玩到底！妈的，来呀！（跳入水箱，溺水身亡）想跟我玩？我连命都不要了，看你怎么跟我比！谁－敢－比－我－惨－啊！！

8.年度最炫目电影

《松子被嫌弃的一生》

 

　　

        其实照理说《松子被嫌弃的一生》才应该是年度最惨电影，至少从情节上来说应该是。这部片子说的是松子被生命中所有男人不断抛弃并最后惨死的过程。不过其实本片不但不会让人觉得很压抑，眼花缭乱的MTV式的拍摄手法反而营造出明快的节奏和有些诙谐的气氛。临近结尾处将松子的爱升华为上帝之爱，有点别扭，不过瑕不掩瑜。个人最喜欢的06年度日本电影。

 

9.年度最佳结尾

《通天塔（Babel）》 隔阂，无关语言

　　《Babel》的总体质量远不及导演的上一部作品《21克》，《21克》的几条支线是紧密联系的，而《Babel》各条支线之间其实没有形成真正的联系。我觉得使《Babel》提升为一部优秀的电影的，是影片结尾5分钟伴随着小提琴加钢琴配乐“BiboNoAozora”的无语片段。影片选择在没有语言的画面中结束，也许正好说明了“Babel”这个片名其实是一个误导。我们都以为影片的主题是关于语言不通而造成的隔阂，但在三个分支中，摩洛哥一段表现的主要是夫妻之间的隔阂，他们之间并无语言障碍；日本的一段主要表现父子之间的隔阂，虽然女儿是聋哑人，但对于会手语的父亲和能写字、读唇的女儿，语言上应该也没什么障碍；墨西哥的一段貌似表现文化隔阂，可是矛盾的起因与其说是美国人对墨西哥人的歧视，倒不如说是女佣和其侄儿没有做好沟通，这也不关语言的事。也许导演正是要通过无言的结局告诉我们，其实语言并不是沟通不畅的根本原因，有时候一个无言的拥抱，就能把所有隔阂化解。

　　这个无言的结局和《潘神的迷宫》的双关结局是个人看过的06年电影中最感人的片段。

　

10.年度最忽悠电影

《启示录（apocalypto）》 虚假广告

　　影片开始，导演梅尔吉布森打出一段名人名言，声称文明的衰落都是因为其内部发生了什么变化，给人的错觉是这部电影将要揭示玛雅文明衰落的原因。于是我在观影过程中一直以为男主角“虎爪”会以一己之力摧毁腐朽的玛雅统治阶层，至少也应该像华莱士那样动摇一下英王的统治。可是没想到他只是很勉强地干掉了追杀他的小分队，然后就抱着老婆孩子蹲热炕头去了。别说摧毁玛雅文明了，就连自己的小命也是靠欧洲殖民者间接帮忙才保住。而且直到片尾字幕出现，也没正面提到文明毁灭的原因。没想到被梅尔吉布森严重忽悠了一次。

　　
11.年度旧片

《森林人（Woodsman）》 柏拉图式的Loli控

 

　　《森林人（Woodsman）》不是06年的电影，算是在06年捡到的一颗遗珠。影片的男主角是一个柏拉图式的LOli控。之所以是柏拉图式的，是因为他是很真诚的喜欢幼女，但从来不去伤害她们。恋幼者、虐恋者等等这些所谓的性变态者，是一群比同性恋还边缘的人，他们一直被所谓的性常态者以道德的名义责难。这其实是多数对少数的暴政。那些大多数所谓的性倾向正常的人，凭什么只是因为自己是多数，就认定那些少数人是变态？如果恋幼者、虐恋者并不对他人造成伤害，多数人凭什么以对他们施以道德指责？《森林人》所传达的信息和这些年来李银河希望告诉那些“大多数人”的信息其实是一样的：那些所谓性倾向有问题的人并不是一群淫魔，他们中的绝大多数也有和所谓的“正常人”一样的感情，他们因为受到社会的排斥而比一般人更加痛苦。

12.年度庸片

《墨攻》

 

　　《墨攻》算是我06年看到过的最无趣的电影。庸片还不如烂片，烂片还有让人痛骂或当作搞笑片来看的无穷乐趣，而《墨攻》这样的庸片则是无趣到让人没有任何情绪波动。像白开水一样的台词、打扮得像男人的美女、无意义的主题、丝毫不激动人心的战争场面……，我甚至觉得要做到每个镜头都这么无趣也是一件不容易的事。看《墨攻》时我很怀念无敌大烂片《无极》，因为至少《无极》能让我笑得前仰后合，而看完《墨攻》就好像发了两个小时的呆。

　　

13.年度yy大王

《梦游狂想曲（The Sience of Sleep）》 春梦了无痕

 

 

　　也许年度最yy电影是《日本以外全部沉没》，但年度最yy电影角色一定是《The Sience of Sleep》里这位现实、梦境不分的仁兄。这个喜欢逃避现实的“缩头乌龟”、“孬种”、“懦夫”整天躲在自己的梦境里泡妞、当老大、跟同事上床、毁灭世界……，极尽yy之能事。影片的主角其实很像一个永远长不大的小孩子，龟缩在自己充满童真的小世界里，拒绝与无趣的成人世界妥协。我喜欢影片的结尾：主人公并没有像很多所谓有积极意义的影片套路那样变得成熟，他最后仍然拒绝无趣，甚至就像真的小孩子一样在女友的房间里撒娇，然后又在自己的世界里编织起春梦了无痕的幸福人生。

　　也许逃避现实并不算是幼稚，因为现实的确太无趣……

　　
14.年度难忘电影音乐

　　《潘神的迷宫》：HaceMucho,MuchoTiempo

　　《通天塔》：BiboNoAozora

　　
15.年度难忘电影歌曲

　　《松子被嫌弃的一生》：まげてのばして

　　
16.年度最“勾魂”角色

《Lost》里的黑烟

 

　　《LOST》引起的讨论和猜想几乎已经是一种文化现象了，而其中最让影迷觉得“勾魂”的角色就是来去无踪、变化无穷、喜怒无常的“黑烟”。在其他文章（

　　
17.年度最菜龙套

《24》CTU外勤特工 我悄悄地被干掉，不发出一丝声响

　　CTU外勤特工大概是死亡率最高的电视角色了。基本上每一季《24》里死掉的外勤特工都比恐怖分子多得多。最可恨的还是他们总是被悄无声息地干掉，从来没有一个外勤特工在死前发出过一点警告，好为主角们赢得一点逃跑的时间。

　　所以《24》最经典的镜头是这样的：小强Jack突然发现势头不对，然后呼叫外面的特工，发现没有回音，这时候镜头一转，观众看到地上横七竖八的外勤特工，他们早就已经凉透了。

　　

18.年度最佳电视剧Episode

《Desperate Housewives》Season 3 Episode 07

 

　　年度最感人的一集电视剧，将电视长剧的人文水准又提高到了一个新层次，甚至超越《LOST》的平均水平。

　　
19.年度最烂电视剧

《Prison Break》 Season 1

 

　　只够一部电影的情节，却偏偏要拍成电视长剧。男主角的计划漏洞百出，却偏偏自命不凡，总是保持得意的微笑。明明应该保持低调，却到处惹是生非，引起敌人注意。越狱过程中不断连累朋友，在害死、害残、害惨好几个无辜的配角之后，居然还是要用劫持典狱长的暴力手段以及靠男色争取来的美女帮忙，才逃出监狱。虽然编剧自始至终在竭力塑造男主角智慧过人的形象，可是从“逃狱”的计划变成用暴力和色情来达到目的的“劫狱”的事实，已经充分说明男主角其实只是一个自以为是、损人利己的蠢蛋。

 

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LOST “2.5”季+第3季1-6集小结

《妖夜慌踪》的心理分析报告

疯狂钻石

也许全国所有大学的心理学课上，老师们都会引述电影来活跃课堂气氛。这时你会发现，这部被引述的电影肯定是希区柯克的《爱德华大夫》。无一例外！我很想告诉老师们，世上除了《爱德华大夫》，还有成百上千的心理学电影；这世上还有一些能让希区柯克靠边闪的牛×导演。整天唠叨《爱德华大夫》，让人们以为世上就只有希区柯克一个导演懂心理学。其实希区柯克所擅长的，只不过是对弗洛伊德精神分析的最直白的引用。而有一个导演，却是不着刀斧地用精神分析的原则来完成自己的作品。他的作品，让观众觉得处处与精神分析暗合，却又难以把握暗合在何处。这家伙的名字叫大卫林奇。

       《妖夜慌踪》是迄今为止最值得玩味的大卫林奇作品。看似杂乱无章，毫无逻辑，可一旦理顺情节，就发现每个镜头都意味深长，几乎可说是结构严谨、无懈可击。

如果《妖夜慌踪》是个心理病患，那么我就冒充一次心理医生，看看这支离破碎的外表下隐藏着怎样的内心世界。以下是《妖夜慌踪》的心理分析报告。

剧情 分析报告

我坚持认为不管从哪个角度玩味《妖夜慌踪》，都得从剧情入手，只有当影片的情节浮出水面之后，才能真正理解导演安排的每个细节的用意、才能理解演员们的那些看似莫名其妙的表情。

       如果想不太费力地搞明白这部看似混乱不堪的电影里到底讲了些什么，建议你把电影分成三段：

第一段从影片开始直到男主角Fred杀妻入狱被判死刑——这段是现实，也是故事的结局；

第二段从男主角Fred在狱中头部变形变成修车小子Peter，直到在沙漠中Peter重新变成Fred——这段其实是男主角Fred在狱中做的一个梦；

第三段从Peter重新变回Fred直到影片结束——这段仍是Fred的那个梦境，但半真半假，其中大部分细节在现实中曾经发生而且发生在第一段之前，其实交待了故事的起因。

所以《妖夜慌踪》的故事其实是这样的：

男主角Fred发现妻子Renee经常跑到沙漠的一个“Lost Highway”的汽车旅馆和一个叫Dick Laurent的人幽会，而且发现她以前可能是一个和Dick Laurent有染的色情片明星。Fred在一次妻子和Dick Laurent约会之后杀掉了Dick Laurent。（这是第三段交待的）

Fred因为杀人的恐惧开始极度焦虑，并开始产生幻觉，还产生了另一重人格——一个可怕的神秘老头，而且还在这个人格的驱使下潜入自己家中偷拍录像。令Fred更无法容忍的是，自己杀死Dick Laurent后，Renee似乎还和一个叫Andy的人有染，Fred了解到Andy也认识Dick Laurent，这增加了他的焦虑和对妻子的不信任。于是终于在精神崩溃中把妻子肢解。之后被判了死刑。在狱中失眠，医生给他吃了药之后做了一个奇怪的梦。（这是第一段）

梦的一开始，Fred把自己替换成一个修车小子peter，与和妻子Renee一模一样的Alice相爱。但梦境变得越来越真实，清醒时的另一个人格神秘老头也开始出现在梦中，甚至peter也重新变成现实的Fred，美梦变成噩梦。最后，警察在高速路上追他，无路可逃，脸又开始变形，代表着噩梦的醒来。等待他的是已经不可逃避的现实。（这是第二段和第三段）

导演 分析报告

如果你同意我对剧情的分析，那么导演要表达的东西其实就很简单了——无非是“日有所思，夜有所梦”。更准确的说，是“日有所虑，夜有所梦”，那些日间引起焦虑的负面情绪体验（恐惧感等），最容易被带入梦境中。即使从现代心理学的角度来看，这句俗语仍是解释梦境的最基本原则。我觉得大卫林奇就在这种想法指引下，用《妖夜慌踪》向我们展示了一个梦境，并带着我们和梦者一起体验梦境之前的那些现实中的焦虑。

不过大卫林奇只负责呈现给我们一个支离破碎的梦境和现实，却没有直接它进行任何注解。所以不论是影片中反复出现的镜子、从火中还原的木屋，还是神秘的录像带，大卫林奇把所有这些诡异、晦涩的细节统统留给观众来玩味。这正是他的高明之处，他想表达的东西其实很简单，却留给观众无限的想象空间。

所以我觉得如果以相同的标准来看，大卫林奇在表现心理悬疑的手法上，比希区柯克还高明得多。希区柯克无疑非常喜欢弗洛伊德的理论，所以在《爱德华大夫》中原原本本依照弗洛伊德的无意识理论造了一个梦境，还煞有介事地进行解析；希区柯克甚至经常在他的影片中直接借角色之口引述弗洛伊德的观点。不过这样显得太过刻意和直白。至少我不会觉得《爱德华大夫》里那个怪异的梦境有多大的感染力，相反《妖夜慌踪》带给观众的焦虑和恐惧是那样真实，以至于让人觉得它真的是大卫林奇曾经经历的一个噩梦。

演员 分析报告

       本片所有的演员中，饰演男主角Fred的影星Bill Pullman表现相当出色。如果你同意我对剧情的解析，那么你也会发现在影片第一段，Pullman将行凶后的极度焦虑和随之而来的精神衰弱、对妻子不忠的怨恨表现得相当到位。例如影片第一个正式镜头就是Fred心事沉重，十分不安地抽烟。这时候的情节其实是Fred刚把Dick Laurent杀死，Fred正被笼罩在行凶后的极度焦虑中。可以说，从影片第一个正式镜头开始，Pullman就完全融入了Fred这个角色，影片第一段的情节几乎全靠Pullman的表演来推动。从这点来说，最相似的表演是《花样年华》中的梁朝伟，《花》的情节几乎就是靠梁朝伟的眼神推动的。虽然国内几乎没有人看到梁朝伟的眼神里复仇的冷意和悔意，也几乎没有人真的看懂《花》的情节，但我觉得嘠纳的评委看懂了，否则他们不会把奖颁给梁朝伟。Pullman就没那么幸运，由于《妖》本身的极度晦涩，一直以来不论是专业影评人还是普通观众似乎都不知道他到底在演什么。

除Pullman之外，饰演神秘老头的Robert Blake是片中最大亮点。这个谁看了都浑身发冷的老头在聚会那一段的“惊艳”亮相已成为大卫林奇电影的一个标志性画面。这个角色之所以给人留下如此深刻的印象，除了成功的造型设计外，Blake出色的表演功不可没。

关键病征 分析报告

①“Dick Laurent死了”到底是谁说的

这是让大多数观众的逻辑陷入崩溃的情节。影片一开始，Fred听见门铃响，有人对他说“Dick Laurent死了”，然后还听见了警笛声，但从窗口望出去却什么都没有；但是影片最后，Fred自己按响了门铃，说出“Dick Laurent死了”。于是影片进入一个逻辑上无法自洽的死循环。

不过，这个奇怪的细节其实远没有那么复杂。影片开始时Fred听到“Dick Laurent死了”其实并不是真实的，而是他自己的幻觉！那时Fred刚刚开始出现幻觉，他越是怕自己杀人的事被人发觉，心底就越有一个跳出来跟自己说“你杀人了，别以为别人不知道”。听到警笛也是因为Fred害怕自己杀人的事败露。因此这个情节与在聚会中和神秘老头交谈是一样的，都是Fred自己的幻想，而第二次出现这个情节其实是Fred的梦境。这时候他已经意识到自己走投无路，于是在梦中告诉现实中的自己，Dick Laurent死了，现实已不可挽回。

所以第一次是现实中的幻觉，代表的是焦虑和恐惧；第二次则是梦境，代表的是绝望。它们并非同时发生。

②神秘老头

那个神秘老头不管在梦中还是在现实中，其实都是Fred的另一个人格。这个人格是他自己心中的恐惧、不安的化身，不管在梦中还是在现实中都时刻提醒他现实无法逃避，越是焦虑，这个人格就越是出现。同时他也是Fred性格暴戾的一面，每当Fred起了杀念，神秘老头也会出现，例如在杀Dick Laurent时和在聚会上见到妻子和Andy暧昧时。在影片最后，当Fred和神秘老头一起在梦境中再次将Dick Laurent杀死，Fred希望逃避现实的愿望被彻底的绝望代替，于是神秘老头就消失了，与他自己合二为一。

③录像带

       前面两卷神秘录像带是Fred的另一个人格——神秘老头拍摄的，其实就是Fred自己。这个人格通过录像带警告Fred“有人在监视着你，有人知道你的所作所为”，这正是Fred心中最恐惧的。如果仔细看第二卷录像带，会发现拍到的卧室中的Fred和他妻子根本就不像真人。录像带中的“Fred”不但身体僵硬，而且没有头！很明显是个模特。

那么第三卷录像带怎么解释呢？一个人怎么可能用运动的镜头拍到自己肢解妻子？——其实根本就没有第三卷录像带！第三卷录像带只有Fred自己看到了，看这卷录像带其实只是Fred的幻觉，或者说是另一个人格的浮现，用这种方式让他记起了杀妻的事实。在狱中，当Fred脑中闪现这卷录像带的画面时，画面变成了彩色，可见这只是他自己的幻觉。

④木屋

在《妖》中，从大火中还原的木屋总是成为梦境和现实的转折点，木屋第一次出现是在狱中Fred进入梦境前，第二次则是梦中Peter变回Fred之前。由此推断，Fred是将Dick Laurent的尸体在木屋中烧掉了，行凶的地点成为行凶事实的替代品出现在幻觉和梦中，告诉自己现实无法逃避。“从大火中还原”则代表了Fred希望事实可以挽回的愿望。

⑤镜子

       影片中有两个照镜子的情节。其一是Fred走入家中那条幽暗的长廊，照了镜子之后一脸阴沉地走出来，第二天他就发现自己把妻子肢解了。长廊和镜子都颇具象征意味，走进幽暗的长廊象征走入了自己人格中黑暗的一面，然后在镜子里仿佛看到了另一个自己。当他从长廊中回来时，不如说回来的是镜中的另一个自己——一个对妻子充满怨恨、失去理智的Fred。第二个照镜子的情节是在梦中Peter照镜子。这是梦境的一个转折点，在此之前，Peter可以说春风得意，轻松自在，完全是一个美梦，这是Fred逃避现实的愿望的体现。也许Fred也意识到这和现实差距太大了。“这真的是我吗？”于是他从镜中看到了自己。果然，轻松自在的不是现实的Fred，而是梦中的Peter。从这里开始，恐惧不断地侵袭这个美梦，把它一步步拉回到现实的深渊。

水平所限，分析到此为止。其实这只算一份很不完整的分析报告。这个病人的内心其实还隐藏着太多秘密等待挖掘。

也许有一天，大卫林奇终会成为电影界的曹雪芹，世上也会出现很多“林”学家。不知道那时玩味起《妖夜慌踪》来，是否还有那么多乐趣？

大卫林奇的心理游戏——与疯狂钻石的一场对话

《龙虎门》：翘臀男模甄子丹暴走秀

一、甄子丹的表演

二、《龙虎门》的功夫场面

        1． 动作单调：

        2． 导演不爱动作？

        3． 关键场面靠特技敷衍

三、情节和台词

四、漫画和电影

 （瞧我帅的）

半年观影小结

尸家重地 《东成西就》灵魂附体

　　
杀破狼 不过瘾的功夫和失衡的情节

　　
亲切的金子  “复仇三部曲”的不完美收官

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黑楼孤魂 国产牛×级恐怖片

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空中危机（flightplan） 反潮流惊悚片

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断背山 只有压抑，没有释放

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千尸屋2（The.Devil’s.Rejects） 瞧这温馨的一家子

Munich 非娱乐电影
　　

　　
猫头鹰 伟大的无厘头鼻祖

　　Ultraviolet 更酷、更傻

超人归来 裤衩男归来

万能钥匙 头皮发麻的结局

切肤之爱 cult经典

LOST——黯然销魂杂烩饭

        如果向别人推荐某个他没有看过的剧集，那么第一个被反问的问题总是：“这片子是讲什么的？好看在哪里？”。对于24、prison break、desperate housewives、the 4400等等大部分剧集，并不难给出答案，例如prison break：“男主角的哥哥被告杀死副总统弟弟蒙冤入狱，弟弟为救哥哥故意犯罪入狱，帮哥哥逃狱。这冤狱后来还被发现是美国政府的阴谋。好看就好看在逃狱过程紧张刺激，阴谋论惊心动魄。”不过，如果有人要我这样介绍LOST，我发现很难用一两句话来概括。我只能说：“飞机失事，但很多乘客在一个岛上活了下来……”，然后不用我接着介绍，对方就想当然地把LOST和《荒岛求生》、《鲁滨逊漂流记》之类的孤岛求生作品归为一类。但是，LOST其实完全不是这么一回事。命运、悬疑、阴谋、科幻、惊悚……，两季过去了，观众仍然弄不清楚LOST想要表达的主题到底是哪个，但这丝毫不影响粉丝们的热情追捧。我也觉得LOST是最伟大的剧集，虽然我也不知道谜底。一般来说，一道菜总有一种主料和一种主味，味道可口就是因为这主味够地道。那么，LOST的主料是什么？好吃在哪里？我只能说，LOST是一碗杂烩饭，原料繁杂，而且每一味都是猛料，但它们却偏偏搭配得天衣无缝。所以，LOST是一碗可口到“黯然销魂”的杂烩饭。

命运VS阴谋

在LOST的一系列貌似主题的“准主题”中，最让人着迷的无非就是“命运”和“阴谋”。而它们又恰好是两个完全相悖的主题。“命运”意味着“神设”而非“人为”。LOST中的“命运”表现在两个方面。一是无数的巧合。815航班的幸存者（815er）明明是萍水相逢，但他们在坠机之前为什么会有千丝万缕的联系？二是所谓的“奇迹”。如果说很多无关紧要的巧合（例如Sawyer和Ana Lucia的偶遇，Kate的父亲曾在伊拉克战场上押送国Sayid）是编剧玩的噱头，那么例如Desmond与Jack在岛上的重遇、Eko与弟弟（的尸体）的重遇这样的核心情节，就不能用简单地用噱头来解释了。于是只能说他们是“有缘千里来相会”，在冥冥之中有种力量牵引着这帮有缘人来到这个岛，每个人来这个岛上都是“因为某种原因”，而且每个人在这个岛上都得到救赎。这是一个治愈之岛，不管是身体的疾患（身病），还是心底的阴霾（心病），在这个岛上都得到救治（或者仍在救治中）。同样，坠机之前的那些“奇迹”，也难说是噱头。Jack治好了病人不可能治愈的疾病，而这正好发作生在他和Desmond的邂逅前后；Eko在坠机前调查“死而复生”的奇迹，“死而复生”者却告诉他，他和他死去的弟弟将在某时某处相遇。这难道不是神的安排？

但问题却在于，815er来到这个岛之后，却卷入一场完全“人为”的计划或阴谋中，岛上发生的奇迹，似乎只是因为一些可以解释的科学的作用（巨大的磁场既可以治病，也可以使人产生幻觉）。甚至有一些迹象表明，815er本身也是该岛的计划或阴谋的一部分。这个岛上隐藏着的秘密，似乎是“达摩启动计划”或the others的一项巨大的阴谋。如果一切都是一个“人为”的缜密的计划，那么上帝也只好靠边站了。这和前面所说的“神设”正好是相悖的。况且，这么巨大的“工程”，似乎不是任何人为的力量（不管是达摩启动计划还是the others的阴谋）能办到的，人的力量似乎难以安排这么多的巧合，另外，即使815er坠机之后发生的种种奇迹可以用科学来解释，但科技的力量也难以达成坠机之前那些奇迹。

所以，大部分LOST粉丝最想弄清楚的就是，编导想要表达的到底是命运还是阴谋？不管是哪一个，那些单一主题不能解释的部分又是怎么回事？但是我想，我们为什么非要舍弃其中的一个主题呢？我觉得“神设”和“人为”完全是可以共存的，而且这可能也是编导的本意。神是游戏规则的制定者，但他自己很少亲手参与到游戏中来。神的高明之处就是本身置身事外，却让世界按照他的意志自然而然的运行。神正是假“人为”的阴谋之手，行“神设”之意志，完成命运的救赎，这才是真正的“巧夺天工”、“不露刀斧”。所以我觉得，编导会一直保留LOST中“命运”和“阴谋”的悖论，直到剧集结束，这可能会让大部分期待答案的观众失望。不过我觉得，这可能是最好的答案——计划和阴谋的确是存在的，但实际上冥冥之中自有安排。我觉得编导的这一设计其实和道家哲学颇为契合。而且这种推测也不是空穴来风，剧中神秘的达摩启动计划的标志，就“恰好”是一个变形的“八卦太极图”。

于是，在LOST中“命运”和“阴谋”这两个相悖的主题被巧妙地糅合在一起，使观众既体会到悬疑片带来的推理、分析的乐趣，也能体会到那些神秘题材影片带来的宿命感。

看来烹调LOST这道大餐的大厨们手艺非同一般，即便是两种味道完全不同的原料，也能被他们调配出一种独特的美味。

文艺气质VS惊爆情节

       LOST中相悖的因素除了主题外，还有表现手法。

       LOST最大的特色之一就是“现在时”与“闪回”之间的频繁切换。闪回的片断节奏较舒缓，人物刻画细腻，表现出的是一种类似传统艺术片的文艺气质；而现在时的片断多涉及达摩启动计划、the others等的阴谋以及各种悬念，节奏一般较快，表现出的是悬疑片的神秘惊悚、动作片的紧张刺激、科幻片的神奇和引人遐想。“闪回”是文艺的，“现在时”则是惊爆的。这似乎又是一对矛盾。可是并没有太多观众觉得这种表现手法有何不妥。编导其实深得“文武之道，一张一弛”的精髓。其实只有这种张弛结合的节奏安排，才最能抓住观众，而且给观众留下回味的余地。因为要抓住观众的心，最重要的是要塑造一批抓人心的角色，而这非得“文艺”一下不可。论惊爆程度，LOST很难与24比肩，不过24固然在第一次观看时极度紧张刺激，看完之后却发现没什么内容特别值得回味。LOST则不一样，“一张一弛”的结果是，很多粉丝看完LOST之后，lost in LOST，回味无穷，甚至难以自拔。虽然有人抱怨LOST节奏太慢，但抱怨者基本都是与美国同步观看的观众。而连着看完的观众很少有这样的抱怨。所以，这其实是中美观众观剧习惯差异造成的，并不是剧集本身质量的问题。

       可见这碗杂烩饭除了各种原料味道差异巨大外，还被施以各种烹调手段，既用炒的，也用煮的。不过用如此手段做出来的饭菜味道居然还非常可口，足见大厨们的非凡功力。

达摩启动计划的可能真相——Skinner的理想国

       说到这里才开始聊到LOST情节的实质。LOST主题中的“命运”并不难理解，两季结束后，大部分的谜题都集中在“阴谋”上。而最核心的其实就是神秘之岛上的“达摩启动计划”的真实目的是什么？具体如何实施？

       其实第2季中一开始在天鹅站中发现的那卷介绍“达摩启动计划”的录像带，给了我们很多提示。

       录像带中说，“达摩启动计划”的初衷是“追随Skinner这样伟大的梦想家的脚步”，进行一个多学科的联合研究。那么我们来看看，录像带中说他们进行了哪些学科的联合研究。这些研究其实解释了岛上的大部分神秘现象:

       1.气象学

       还记得每次815er进入丛林深处就下雨吧？Locke甚至能准确预测下雨时间。另外，从第2季结尾来看，神秘之岛的所在地很可能在极地附近，但岛上的气候却极似热带雨林。因此该岛的气象乃至气候，实际上是人造的。这显然是“达摩启动计划”的研究内容之一。具体如何达到如此大规模的气候控制，目前还不得而知。

       2.心理学

       Locke和Eko发现的那一个“达摩启动计划”站点最后被证明是一个心理学研究站点。而且那个站点所进行的是心理学上的单盲实验。所谓单盲实验，就是被研究者并不知道自己被研究什么，甚至不知道自己正在被研究。显然，该站的人员实际上是被研究对象，而他们自己认为他们在研究别人。

       3.超心理学

       这是一个关键项目！超心理学说白了就是人体特异功能。虽然我们今天看起来这纯粹是扯淡，但在历史上，超心理学的确是作为一门正经学科在心理学中被研究过的。不少心理学家煞有介事地对一些特异功能者做各种实验和测试。结果因为绝大部分实验结论无法被其他研究者复制，超心理学逐渐式微，现在已基本退出历史舞台。不过在LOST中，编导显然是假设超心理学是存在的。而且它还是计划中重要的研究部分。这就是拥有特异功能的Walt为何如此重要的原因。在第2季结尾，假Henry也说，他们在Walt身上得到了很多东西，显然，“达摩启动计划”的超心理学研究因为Walt有了突破性的进展。这样看来，the others正是达摩启动计划中负责超心理学研究的一群人。不过这还存在一些疑问。因为从已发现的一些研究舱的情况来看，达摩启动计划似乎已经是被官方废弃了的（不过很有可能是假象）。而且the others本身似乎拥有一些特异功能，例如：“踏草无痕”、“带立体声效果”的窃窃私语、“火把幻象”、Ethan的一人拖动两人行动，等等。所以，很可能the others原来其实是“达摩启动计划”中超心理学项目的被研究者。达摩启动计划如今的荒废，很可能与这些“实验白鼠”的反噬有关。但因为目前不可知的原因，the others仍在进行超心理学的研究。

       4.动物学

       录像带中介绍“动物学”时的画面，恰好是两只北极熊搏斗的情景。结合第1季中被Sawyer射杀的北极熊，不难推测，北极熊其实是计划中动物学项目的研究对象。这个项目很可能是研究动物在不属于它本身的环境中如何生存之类的课题。研究的课题甚至还包括动物与人类的心灵感应（所以当Kate内心有愧时，一匹黑马就出现了）。

        5.电磁学

电磁学项目本来是研究该岛独特的电磁现象的（该岛独特的电磁现象也可以解释各人在岛上出现的幻觉和被治愈的疾病）。后来由于出现事故，不得不定期释放多余电荷。这才有了每108分钟按按钮的工作。

       6.理想化社会（乌托邦）

       我推测这项研究实际上才是所有研究的共同目的！达摩启动计划的最终目标，是建立一个建立在以上多学科研究基础上的“理想社会”。也就是为什么录像带中只提及了唯一一位现实中的科学家——Skinner。为什么达摩启动计划是追随Skinner 的脚步而不是其他科学家？

       Skinner何许人也？他是历史上对美国最有影响力的心理学家（他对美国的影响甚至远超过大名鼎鼎的S. Freud）。他同时也是心理学史上曾经占统治地位的“行为主义学派”的代表人物。那么，录像带中为什么要把他称为“梦想家”（visionary）？因为他不仅是一位极其出色的心理学理论建构者，他还很热衷于将他的理论付诸实际应用，因此他也是一个发明家。他设计过一种程序教学的教学仪器，甚至还为自己的孩子发明了一种特别的婴儿床。不过让他成为“梦想家”的主要原因，是因为他写出了一本被认为是“世纪之书”的小说《Walden Two》，在这本小说里他构建了一个理想社会，在“这个国度，人们公享财产，共同抚养孩子。他们相亲相爱，互不竞争、不嫉妒、不憎恨，心中没有愤怒。这是一个欢乐的大家庭，永远不会有战争。”（卢蜀萍，《世外双橡园》）而该社会得以实现的前提和保障是实施Skinner心理学理论中的“强化”等措施。这多少有点空想的“乌托邦”的意思。其实visionary这个词如果照贬义的来理解，那是“空想家”的意思。而在某些心理学史中，Skinner的确被评价为“空想家”。

       这样看来，the others、“达摩启动计划”的其他研究者和被研究者、甚至815er，都有了另一个身份，那就是Skinner的这个空想的理想国的实践者。例如815er们的社会关系，就是极佳研究对象。Skinner的理想国，多少有那么点“贫困的共产主义”的意味，而815er目前的生活状态（甚至可能还包括the others的生活状态）就极符合这一设定。“达摩启动计划” 理想化社会项目的设计者，甚至还可能为理想国的“公民”们设计了相应的宗教。这可能也是那个四个脚趾的雕像残骸的来历。雕像的破败则可能是the others篡权、计划失败的标志。

       这就是我猜测的达摩启动计划的真相，不过这些计划如何真正实施，目前仍很难想象和推测。

神秘之岛的四种势力

    即使达摩启动计划真是如我推测，岛上仍有太多谜团不能解答。这些谜团的核心就是，岛上究竟有几股势力？他们的关系如何？表面上看来可能有4种。

       第一是达摩启动计划的设计者、研究者、工作人员。该势力很可能已经废弃了达摩启动计划，因为Desmond和他搭档的处境无人问津，心理学研究的站点看似也被废弃。但一些常规的设施仍然保持运作，例如定期空投食物（其实未必是空投）。当然，“废弃”很可能只是假象，这也是研究的一部分。

       第二是意外闯入者。如815er、真Henry、Desmond、法国女人等。他们是否真是“意外”闯入，也还不得而知。

       第三是the others。他们的身份前面已作分析，在我看来他们既有可能是超心理学项目的研究者，更可能是本身具有一定特异功能的被研究者。原来的研究者可能已经被他们消灭或驱逐了。他们目前是该岛的实际控制者却不一定了解达摩启动计划的全貌。而且他们可能并不是坏人。其实到第2季结束为止，the others并没有杀过一个人！

       第四是岛上的超自然力量。黑烟、会叫Herly名字的大鸟、独特的电磁，这些超自然力量的背后是否由第四种势力控制？还是它们仍是达摩启动计划或the others势力的一部分。这其实是目前最大的谜题。

饿并黯然销魂着

       以上就是我对LOST的大致感想了。我觉得这碗杂烩饭很香，可我只吃了半碗就见底了，我现在是饿并黯然销魂着。不知道我还要为此黯然销魂多久呢？

普通话版《以和为贵》的背后——引蛇出洞还是良心发现？

第25届香港电影金像奖极不完全简评

奖项

       周杰伦拿到最佳新演员意味着香港电影的彻底没落。任何一个还有点审美能力的人都看得出来周杰伦的表演就是一坨屎。别拿“本色表演”来说事，周杰伦的表现完全是紧张。去看看李灿森在《香港制造》里的表演吧，那才是出色的“本色表演”。对这个奖项失望，极其失望！金像奖评委即使想讨好年轻观众，也不用赌上电影节最基本的操守吧。

       《可可西里》其实是一部伪艺术片。陆川很聪明，但没有把聪明用在电影内容上。他选了这么个保护藏羚羊的题材来拍，没有人敢说他半句不是！但抛开主题来看，《可可西里》的情节极其空洞，技巧上也并无过人之处。同获提名的《亲切的金子》虽然情节也很单薄，但叙事技巧上比《可可西里》高明得多，正好与后者形成鲜明对照。《亲切的金子》比《可可西里》更有理由拿奖。

       《杀破狼》真正像样的动作场面只有吴京和甄子丹对打的一小段而已（最后的决战一直在摔东西，不算），不明白为什么动作迷都给此片如此高的评价。不过这一小段的确是很精彩的。相比来说，还是《七剑》的动作场面更有新意。

       偶像又拿奖了。不过凭心而论，《黑社会》的剧本没有任何过人之处，甚至有明显不足，整体结构上明显是重复了银河印象早期《非常突然》的模式，整个剧本的核心实际上就是在反复地渲染梁家辉的暴戾和任达华的隐忍，然后在最后一刻造成“非常突然”的感觉。《非常突然》里最后死的都是好人，所以观众才会觉得特别难以接受。可是《黑社会》里最后突然死掉的本来就不是什么好货色，所以不会对观众有多大的冲击力。其实阮世生、方晴、罗耀辉的《神经侠侣》才是这次提名的剧本中最诚意之作；《神经侠侣》在技巧上也许没什么特别突出之处，它完全是靠故事来打动人。

       实至名归。周迅经常在和一帮实力派合作拍戏时也能把搭档比下去，何况这回《如果·爱》真正称得上实力派的只有周迅自己。

       也是实至名归。梁家辉这次的表演最成功之处不在于演出了角色的残暴，而在于演出了残暴背后的冲动、孩子气，甚至还有一点单纯。正是因为冲动和孩子气，他才会在一开始做出脱离行会的举动，一下子陷入被动，而在被长老奚落后又像孩子被老师批评那样委屈；正是因心地单纯，才会在张家辉吃完汤匙后流露出不好意思的表情；也因为单纯和孩子气，以至于完全单方面地信任任达华，最后在毫无防备之下被杀。这种性格正是剧本要求梁家辉诠释的，他诠释得相当完美。

       《黑社会》与银河映像巅峰时期的经典作品相比有不小差距。在提名影片中，有三部是凑数的商业片，剩下来只有《黑社会》和《如果·爱》有拿奖的素质。其实《如果·爱》在去年香港艺术电影中一枝独秀，本应形成多年不见的横扫局面，不过《黑社会》胜在它是提名影片中唯一一部最纯粹的港产电影。在如今港片自救的背景下，金像奖选择一部纯粹的港产片来褒奖，无可厚非。 

其他

        大陆颁奖嘉宾在前几年是金像奖颁奖典礼上最不和谐的因素，不过今年他们的表现总体有了很大提高。唯一尴尬的要数夏雨，几乎是被余文乐羞辱。虽然自己同为大陆人看到这种场面时很不自在，不过想到这几年香港电影被大陆电影局逼入绝境，余文乐也算无意中给香港电影人出了口恶气吧。

《撕裂的末日》：一部牛×的傻片

上回统计时漏了一片，现在补上。

11、《AV》（香港，2005）

香港电影的堕落从导演的堕落开始。曾经最辉煌的那一代香港导演，除陈可辛、刘镇伟等少数几个人还保持创作水准和创作激情外，智商集体跳水，有的吃老本（吴宇森），有的炒冷饭（王家卫），有的才尽（徐克），有的舍本逐末（杜琪峰），搞笑的不再搞笑（李力持），赚钱的开始赔本（王晶）。以至于刘伟强这种曾经尴尬的中生代烂片导演代表，如今摇身一变成了香港导演“新生代”的中坚力量，可惜本身实力不济，拍出一部好片就接连露底，才尽的速度让人咂舌。

也许香港只剩下一个认真拍电影，而且不断锐意创新的年青导演，这个人就是彭浩翔。从处女作《买凶拍人》开始，彭浩翔的每一部片子都让人惊喜。每次都有绝佳的创意。只有天才才有这种惊人旺盛的创作力。

05年的《AV》也不例外，故事本身就极富特色：几个香港年轻人为了实现和日本AV女优上床，贷款造了个空头的电影公司，请日本的AV女优天宫真奈美来香港以拍av为名义骗其上床。其中，舅舅的rap训话，男主角为了集资和AV女优上床而作的慷慨激昂的演讲，都是极有代表性的彭氏冷幽默。在刘镇伟、周星驰的无厘头喜剧式微之后，彭浩翔有希望开宗立派，设立香港电影幽默的新标准。彭浩翔才是香港电影的希望！

顺便说说AV：

去他的奥斯卡影后、金像奖影后、长春电影节影后！AV女优才是这个世界上最伟大的一群女演员！借用《爱情灵药》的话说，她们“曾经在无数个夜晚里，抚慰过多少寂寞青年男孩寂寞的心”。

（转）日本AV女优最强介绍篇：

http://www.52joy.com/html/200601/123706.html

AV导演也值得尊敬，他们才是能真正懂得去发现这世上最美的事物的人。我曾在一部av里，看出王家卫的味道，那镜头晃得不是一般有水准啊……

这篇写得像花痴的新闻报道

追星·追周星星

         终于见到星爷了！

         12月1日中午，以“迅雷不及掩耳盗铃”之势狂奔数十里回到母校，因为下午周星驰要在母校的礼堂座谈。从没见过学校广场上自发聚集这么多人，算是盛况空前吧，在其中还见到几个很眼熟的电视娱乐节目主持人。本来礼堂的位置就不算太多，再加上（据说）一部分票被学校内的特权阶级私吞，所以一票难求，大部分同学只好等在广场上希望一睹星爷风采。 

         平日埋头苦读的同学明显缺乏追星经验，几乎全部堵在礼堂入口，等待周星驰从这里入场。而礼堂附近通往后台的车道戒备森严，却少人问津。以至于星爷的车驶入车道时还没有多少人反应过来，也没人看见他下车入场。 

         接下来只好在哥们的寝室里看直播了。周星驰虽然看起来有点疲惫，国语也不是特别流利，但是说话非常得体，好多次主持人造成的尴尬场面他都很聪明的化解了！还是要厚着脸皮说那句话——对星爷的崇拜有如滔滔江水，连绵不绝，又如黄河泛滥，一发不可收拾！ 

         学校选了一个平日大概习惯作思想工作的老师当主持人，这人不但没有看过周星驰的电影，而且极度保守，想把所有周星驰的电影都扯出教育意义，都往励志上扯。后来连《大话西游》的主题也被他说成了努力、奋斗，几次不知所云长篇大论都把周星驰弄愣了。我想这次座谈结束后周星驰最想对那位主持说的一句话就是“凭你的智商，我很难向你解释我的电影。”

右一就是那个极不合拍、又很没礼貌的主持人

         相比之下，周星驰与同学互动的气氛就非常好。台下“星爷”“星仔”“星星”喊成一片。同学的提问除了一两个问题没什么意义之外，其他问题都很不错。有个女生说，“你对我们来说是一个惊叹号”，不过周星驰没有反应过来，可能这还是因为语言的问题吧，他自己印象中的台词应该都是粤语的。还有个同学问了两个问题，第一个问题是星爷对内地删改港片的态度，我也很想听听星爷的看法，可是还是由于语言理解的关系，星爷只回答了后一个问题。有一个女生拿到话筒就掉泪了，说没什么问题，只是想让星爷在海报上签个名，当时的气氛算是达到最高潮吧。这才是影迷的真情流露。

        接下来我和哥们们想到差不多是往里冲的是时候了，于是几个人一起趁管理松懈混进礼堂，总算是看到周星驰，直到他匆匆离开。不虚此行了。

帅就一个字

         其实周星驰来高校宣传《功夫》，并不能带动多少票房或者说起到多少宣传的作用。我觉得他真正的用意，还是渴望得到认可吧，这是他心里始终没解开的结。一直以来，周星驰都希望得到评论界或者说是主流文化、官方思想的认可。可惜这个愿望始终没有实现，在香港，《少林足球》横扫金像奖更多地是因为评委希望以此激励娱乐片救市，在大陆，周星驰的电影虽然被大学生追捧，但是在家长眼中仍然是带坏小孩子的、不可理解的、不入流的恶俗玩意儿。可惜，周星驰的那种文化也许很难被当今官方认可的主流思想（尤其是大陆的）接受，今天周星驰与那个主持人的极度不协调就是一个缩影。其实，不但是周星驰自己，我们这些周星驰的共鸣者也并没有被那种“主流思想”认可。我们在年长者心目中何尝不也是堕落的一代（至少是很不如他们的一代）。就在我晚上坐校车离开时，我还在校车上听到两个老三届的教授引述一些老教授的说法，说77、78、79三届的学生最好，此后一届不如一届。所以，周星驰和他的共鸣者都是没有被某种意义上的主流认可的。也许只有很久以后当我们这一代成为那种主流之后，周星驰的文化才能被真正变成一种殿堂文化。

         我们这一代是在香港流行文化的熏陶下长大的。就我自己来说，看着徐克和周星驰的电影长大。他们的电影不知道看了多少遍，所以对那一代香港电影人的感情可能不是身边的人所能理解。可惜，儿时的偶像死的死，堕落的堕落，没剩下几个人了。而且那个时代的那种香港文化似乎也即将消逝。霑叔曾说“原来人间尽耳聋”，其实这何止是香港的音乐感叹呢？现在的twins、现在的英皇电影并不是以前的徐克、吴宇森、周星驰、成龙为代表的那种流行文化的继承！周星驰是代表那个时代香港流行文化几个硕果仅存者之一。所以这次追星虽然好像是年龄倒退的疯狂举动，但我还是觉得很值得，这不仅是为了一睹星爷“玉树临风”的风采，也是为了怀念一种逝去的文化和已经日渐模糊的童年。

疯狂钻石

2004-12-2

《大事件》：银河映像开局，琼瑶剧结尾

希望银河映像多拍一些剧本主导的作品，毕竟扎实而独特的剧本是银河映像成功之本。如果脱离了优秀的剧本，单纯依赖影像来表达的个人风格很可能会沦为一种噱头。

救世主的前世今生

以下指我2005年看的电影，不全是2005年上映的。排名不分先后。很多都是旧片。

  《关于莉莉周的一切》ALL ABOUT LILY CHOU-CHOU（日本，2001） XX少年杀人事件

不知道为什么，很喜欢《情书》，但一直提不起兴趣来看岩井俊二的其他作品。所以今年才看到这部当时成为话题之作的《关于莉莉周的一切》，记得当时这部片子参加上海电影节，可以说是很给上海电影节面子了，因为据说该片质量比其他参评影片都高出不止一截。但是评委会给脸不要脸，照顾自己人，把最佳影片给了某国产片。当时很多记者私下跟岩井聊天都替他鸣不平。我当时想，这部片子真有那么好吗？——我现在觉得，评委会是真的不要脸。

       2005重拾的遗珠。

 《南海十三郎》（香港，1997） 一个穷困潦倒的编剧讲另一个穷困潦倒的编剧的故事

心声泪影女儿香

燕归何处觅残塘

红销夜盗寒江雪

痴人正是十三郎

一个天才粤剧编剧的生平故事。看到最后竟完全被打动，无法自拔。本是一部小品，却写出了史诗的气质。之所以说“写”，是因为《南海十三郎》与其说是导演高志森的作品，倒不如说是编剧杜国威的作品。编剧也可以真情流露，《南海十三郎》就是杜国威的真情流露。就像他借影片中的说书人之口说的，这是“一个穷困潦倒的编剧讲另一个穷困潦倒的编剧的故事”。南海十三郎不仅是杜国威敬仰、共鸣的偶像，南海十三郎其实就是杜国威自己。也许现实中的杜国威也是一个才华横溢，但不能被人完全理解的疯子。所以他说：“天才不是早死就是疯了。”很有道理！

杜国威

    男主角谢君豪的表演极其出色！凭《南海十三郎》夺得金马奖影帝，可惜此君现在竟堕落到在三流电视剧里演小配角，可叹！

谢君豪

    多年前的春节在CCTV6看过此片的片头，可惜还没到精彩处就被迫换台了，所以它成了2005重拾的第2粒遗珠。

附上香港教育统筹局介绍杜国威和此片的pdf文档：

http://cd.ed.gov.hk/chi/chi_lit/doc/chi_lit_collection/47.pdf

 《死亡幻觉》Donnie Darko（美国，2001） 迷幻的科幻电影

    一部真正的好电影应该在电影镜头之内就把所有的内涵交待给观众。如果要借助电影之外的元素来始电影完整，只有两个原因。一个是商业噱头，一个是导演编剧故弄玄虚或无能。例如大烂片《指环王》。

    但是《死亡幻觉》是个例外，要彻底弄懂剧情，必须要到它的官方网站上找线索。不过，即使不去了解这些电影之外的元素，也完全不要紧。因为那只是给那些喜欢探究的影迷准备的。即使不完全理解剧情，你也会觉得这是一部非常诗意、而且很迷幻的电影。把科幻电影拍出迷幻的感觉，导演很有两下子。

    影片的配乐十分动听，尤其是最后那首Mad world，百听不厌。链接：

    关于《死亡幻觉》，转一篇很好的影评。

    《死亡幻觉》：穿梭时空的忧伤诗意（stupidyoyo原创）：

http://ent.163.com/edit/021225/021225_146559(1).html

http://ent.163.com/edit/021225/021225_146559(2).html

  《杀妻总动员》SURVIVE STYLE 5+（日本，2004）

《杀妻总动员》给我一个错觉，我总觉得它是刘镇伟导的。刘镇伟总是能在影片的某一部分尽情搞笑或夸张，然后让你在结尾体会到温情。《超时空要爱》、《大话西游》、《情癫大圣》都是如此。我想这就是一部纯粹的闹剧和一部好电影的区别。

       《杀妻总动员》也做到了这点。影片的大部分情节都极尽荒诞，不过在最后，它会让你觉得，如果你爱着某人，或者你被人爱着，那么活在这个世界上还不算太坏。

         附上怎么也杀不死的女主角丽香MM的靓照链接^_^
                              http://www.dsjq.com/TVinfo/2005-11-19-1875.html

   《空房间》3-iron（韩国，2004）

看本片的最后1/4情节之前，打死我也想不到电影的情节还能这样发展。从来没有见过如此另类、独特、又让人会心一笑的桥段。我相信本片极具创意的后1/4将载入史册，成为影史的一大绝佳创意。

整部电影，男女主角加起来就说过一句话，这句话是“我爱你”。金基德同样也让我无语了。这是一个让我心底十分仰慕却不知道该怎么来形容的导演。看完他的片子都觉得回味无穷，却说不出来具体的感觉。《空房间》里另类的浪漫，《撒玛利亚少女》中出人意表的赎罪和含蓄的亲情，《坏小子》中演绎的残酷版《芳芳》，都让人觉得心头被猛敲一记，很久喘不过气来。我想到了《坏小子》的结尾，女大学生卖完淫后走到她精神恋人身边，一身纯洁，宛如处女……

《三更2 之 饺子、割爱》（香港、韩国，2004）

当初《三更1》的香港部分《回家》质量明显超出另两段一大截，以至于后来单独作为一部独立的影片参加各种电影节。于是，这回《饺子》也作了一个1个半小时的长版本首先独立上映。然后再做了个30分钟的短版本和其他两个短篇一道上映。一般来说，加长版总比未加长版好得多。可是《饺子》是个例外，它的加长版是被强行拉长的。李碧华的原著只有几页，撑死了也就拍成30分钟的短片。所以加长版显得极其拖沓，很多镜头都没什么意义，例如吃饺子的镜头，出现一两回也就可以了，可是加长版里极尽渲染，有些过头了。最奇怪的是，《饺子》的加长版和短版的结局是不同的（都是粤语版，不是阉割版的问题），短版的结局恐怖得多！   

        《三更2》里更有资格作为独立影片提前上映的其实是朴赞郁的《割爱》，延续了《老男孩》那种极端的剧情，很有震撼力！

 下面才是2005年上映的电影。

《Sin city》（美国，2005） 年度最酷电影

        年度最酷电影！既冷酷又有点无厘头！

        最具视觉冲击力的电影！

        也可能是最好的漫画改编电影！

        我很喜欢的导演罗伯特罗德里格兹的作品。没看的话绝对是个遗憾。无须多言。

    今年最精彩的动作电影不是《七剑》，也不是《冬荫功》，而是这部日本3D动画片。影片故事发生在《最终幻想7》的游戏之后，没玩过游戏或不了解背景资料的话根本别想搞清楚它的情节。不过不要紧。在被频繁的专业术语忽悠了近一个小时之后，影片忽然进入高潮，后半小时的动作场面可以用叹为观止来形容。“镜头”之灵动、动作之犀利，都是是前所未见，看得热血沸腾。

沃卓斯基兄弟拍Matrix2时扬言说，Matrix2的高速公路追车场面拍出来之后，十年内别人不用拍追车场面了。当时看那段戏时的确觉得精彩纷呈，可是仅仅过去几年，日本人就在《最终幻想7：降临之子》中拍出了让沃卓斯基兄弟也汗颜的追车场面。

当年沃卓斯基兄弟受到大友克洋、押井狩等人的启发，拍出Matrix。说不定他俩现在又在一遍又一遍地琢磨《最终幻想7：圣童降临》，期待找到灵感，拍出一部Natrix。

  《如果爱》（香港，2005）

不多说了，见链接：

http://bbs.ent.163.com/hkmovie/88497,0,50,0,40,4.html

《哈利波特4》（美国、英国，2005）

    在看《哈4》之前没有看过任何一部《哈》系列的电影和书，对其了解几乎为零。一直固执地认为这个系列是骗小孩的玩意儿，对它很不屑一顾。但是看完《哈4》后态度180度转弯。很佩服作者能在每一部中都想出新的悬念和噱头。对于奇幻题材来说，《哈》系列最成功之处就是以小见大。像《指环王》那样的奇幻题材就只知道虚构一块大陆，设定一些种族，再搞个编年史，看似宏大无比，想象力丰富，实际上在具体的故事情节上漏洞百出，缺乏逻辑。

  就像九把刀老大说的：

“常听见有人说，这是个想象力爆炸的时代。爆炸个鸟。翻开坊间许多号称奇幻文学的故事书，我不禁怀疑，只是在故事里创造新的种族，怎么能称之为“创意”？无端架空一个新的世界，就能称得上“突破”？放几个老爱念长串咒文的巫师跟怪物打来打去，再让几个拿着上古神兵器的角色在里头互砍到流血，这就是‘奇幻’？看似想象力爆炸的年代，其实骨子里相当空虚寂寞。许多小说匠很爱写大纲，涂涂草草好几十页，却忘了什么叫故事。更多小说匠喜爱刻画力量，洋洋洒洒热斗连篇，却忘了力量为什么被需要。　　

以爆发力、弹跳力、精力在篮球场奔驰的樱木花道，在领悟了‘左手只是辅助’这简单道理后，终于投进了对山王致胜的一球。

说故事当如是，一个漂亮的剖面足矣。

不用在开头画张吓人的虚构大陆地图，或是煞有介事地把每个种族的设定咚咚咚预先插挂好，或是唧唧歪歪个鬼扯般的咒文文献考。好像读者不随时翻看、对照这些庞杂资料去了解故事，是缺乏阅读者的高尚修养、不负责任似的。不必，不需要，没意义。
　　将故事交给最会说故事的人，我们一起在无数个镜头转换中，随着时间轴的谧动，自然而然让豪爽又热血的故事穿透灵魂。”（采自《猎命师传奇》卷一序）

  而《哈》系列的主要精力就放在编好每一个相对“小”的故事上，这反而让它的背景也更加可信。编出像样的故事情节来才是想象力丰富的真正表现。《哈》系列做到了这点。

  后来恶补了《哈》前三集后，觉得精彩程度是4 > 2 > 3 > 1。最后的结论是：

  小哈的脸越来越方，赫敏越来越性感，罗恩越长越难看。

花样年华·王家卫电影——十年回忆

第一篇：《花样年华》

        评论《花样年华》本应是至少一年以前的事，之所以现在才决定写一篇关于《花样年华》的文章，是因为一直以来，我没有任何信心将我的观点令人信服地表达出来，尤其是以纯文字的方式来表达。即使是我边看电影边向朋友解释，也仅有很少的朋友同意我的观点。所以我费了点儿心思，加了几幅插图，希望能说得尽量清楚一点。但即便如此，我也没有指望哪怕是任何一位读到这篇文章的朋友同意我的观点，我不期待得到任何人的认同。

王家卫影迷也看不懂的王家卫电影

        看过不下十篇关于《花样年华》的影评了，大家谈论它的怀旧，谈论它的音乐，谈论它的摄影，谈论张曼玉的旗袍，谈论梁朝伟的影帝头衔，谈论王家卫……唯独没有人谈论过《花样年华》的情节，至少没有人深入谈论过。当然大家都明白这是一个关于婚外恋的故事，但是故事情节的脉络却没有人详细讨论过，这对一部电影来说是很悲哀的，毕竟情节是一部电影最基本的元素。但王家卫的电影太特殊，很多非王家卫影迷认为王家卫电影根本无情节可言，而王家卫影迷是以能看懂王家卫电影的情节为傲的。而《花样年华》的电影语言简练到了极致，以至于连绝大多数王家卫影迷在面对它时也显得不知所措。《花样年华》是遭到绝大多数王家卫影迷唾弃的，“看不懂”不能不说是原因之一。这是一部王家卫影迷也看不懂的王家卫电影。

     
            王家卫的影迷也看不懂的王家卫电影
   

        当然，对大部分人来说，看不懂也无所谓，体会体会感情也就可以了，但是我敢说，如果你没有看懂《花样年华》的情节，那你就无法真正体会它所表达的感情。

        其实《花样年华》的情节并不复杂，造成它如此晦涩的原因大概有这三点：

        第一个原因，王家卫。《花样年华》是一部由梁朝伟的表情来推动情节发展的电影！这样的电影也许是前无古人的。很难想象梁朝伟的几个眼神就构成了影片情节的支架！而这当然是王家卫的构思。很多人对梁朝伟得到戛纳影帝感到很不屑，说他凭本色演出就拿了个影帝，或者说这个影帝头衔是戛纳评委补偿给他的，如果你这样认为，那很遗憾——你根本没有看懂梁朝伟在《花样年华》里演什么。如果你愿意再看一遍《花样年华》的话，我建议你什么都别管，注意看梁朝伟的表情就行了。
        更绝妙的是，《花样年华》的不少重要情节都是在那几段MTV式的场景中交代的。恐怕这几个场景出现时大部分观众都趁机打个盹或是陶醉在美妙的配乐中，而无暇去理会银幕上男女主人公的一举一动了。
   

               梁朝伟的表演是《花样年华》最重要的因素

        第二个原因，“剪刀手”张叔平。《花样年华》的镜头已经到了少一个镜头则太少的地步了，张叔平在《花样年华》里除了把能穿上的旗袍都穿在张曼玉的身上外，还把所有能剪的镜头都剪掉了。
　　举个例子，周慕云约苏丽珍吃饭，只有两个镜头，王妈接电话——餐厅见面。中间没有任何过渡。
                   

        如果换成一般的导演和剪接，这可能需要以下这组镜头才能把这件事交代清楚：铃响——王妈接电话——叫苏丽珍接电话——苏丽珍接电话并与周慕云通电话——前往餐厅——见面。

       还有个例子，苏丽珍去周慕云家借报纸，聊起武侠小说：
       周慕云:我有很多武侠小说,要看给你拿.
       苏丽珍:不用了,下回再麻烦你,谢谢.
       周慕云:不谢.
       紧接着的下一个镜头，已经是另一天了，苏丽珍穿着另一件旗袍拿着一摞武侠小说来还书了。中间还是没有任何过渡。

 　　　　　借报纸                          

　　　　　　　　　　　　　　　　　　
还书　

        电影镜头太简约，对于大多数对电影语言并不敏感的观众来说是相当晦涩的了。《花样年华》的情节本来够拍成琼瑶剧，但是在张叔平的剪刀下成了一部看似缓慢实则十分紧凑的电影。
　　
　　第三个原因，张曼玉。张曼玉光芒太耀眼了，以至于所有的目光都被她吸引。当他和梁朝伟一起在影片中出现时，大家都只注意看张曼玉而忘了留意梁朝伟在干什么，很多情节就因为没看见梁朝伟的某个眼神而被错过了，留在记忆里的只剩下张曼玉和她的旗袍。这当然不能怪张曼玉，她的确太出色了。
　　　　　　　　

你可曾留意这时梁朝伟的眼神？

　　　　总之，《花样年华》的晦涩其实并不在于它的情节，而在于它令人惊叹的电影技巧。所以请不要说《花样年华》是一部形式大于内容的电影，它的内容很丰富，只是藏得太隐秘罢了。
　　　　好了，我要开始“肢解”《花样年华》了。

 《花样年华》——爱、复仇与忏悔

        《花样年华》讲的是一个关于复仇与忏悔的故事，请不要误会，这并不是一部惊险片，《花样年华》当然是爱情电影，只不过它的大部分篇幅在描述的是梁朝伟复仇的故事。或许说得更恰当一些，《花样年华》所描述的是复仇过程中爱与恨的矛盾以及其后的忏悔。这也许和你所了解的《花样年华》相差太远了。
        还是让我们一起回到《花样年华》的情节中去，来重新体会一下王家卫这个让人费解的故事。

       那是一种难堪的相对，
       她一直羞低着头，
       给他一个接近的机会，
       他没有勇气接近，
       她掉转身，走了。

        周慕云、苏丽珍两家人一起搬家，成了邻居。苏、周二人先后发觉周太太和陈先生（苏的丈夫）有染，但一直没有完全确信，直到有一次周看到苏有一个和他太太一样的皮包，于是把苏约出来吃了顿饭，把话说明了。
        苏丽珍：“不知道他们是怎么样开始的....”——于是他们各自演起对方的配偶，开始“表演”周太太和陈先生“是怎么样开始的”。

        “表演”之一：
       苏丽珍:你这么晚不回家,你老婆不说你?
       周慕云:已经习惯了,她不管我...你呢?你先生也不说你?
       苏丽珍:我先生早就睡了.
       周慕云:...今天晚上别回去了.
       苏丽珍:我先生不会这么说的.
       周慕云:那他怎么说?
       苏丽珍:反正他不会.   
        (两人再次来过)
       苏丽珍:你这么晚不回家,你老婆不说你?
       周慕云:已经习惯了,她不管我...你呢?你先生也不说你?
       苏丽珍:我看他早就睡了.
        (苏用手抚摩周的外衣)
       苏丽珍:我真的说不出口.
       周慕云:我知道.....事到如今,谁先开口已经无所谓了.
       苏丽珍:你知道你老婆是个怎么样的人吗?
        (苏离开周离去)

                                                         “表演”之一

     
        数日后,周与苏在一间餐馆吃饭。
　　这是最体现张叔平“快刀手”风格的段落——你是否注意到，这一段里他们其实吃了两顿饭！
　　　　
　   第一顿饭：
       苏丽珍:你帮我点,我想知道你老婆喜欢吃什么.
       周慕云:....那你先生喜欢吃什么?
        (周给苏盘里放了些调味品)
       周慕云:吃的惯吗?
       苏丽珍:你老婆挺能吃辣的.
   

                 注意周和苏的服装

   
　　　　第二顿饭：（镜头一转，其实已经是过一段时间后的另一顿饭了！）
　　

　　                                    精妙的蒙太奇：镜头一转，苏已换了套旗袍！
　　
　   再看他们对话：
       苏丽珍:今天干吗打电话给我的公司?
       周慕云:我只是想听听你的声音.
       苏丽珍:你倒挺象我先生的...油腔滑调.
　　
　　　　他们的关系似乎已更进一步，而且他们还是在“表演”周太太和陈先生，想知道他们是怎么走到今天的。
　　

        再看下一幕：
       （周和苏在车上）
       苏丽珍:为什么不打电话给我?
       周慕云:怕你不高兴嘛.
       苏丽珍:那以后再也不要打给我.
　　
        看起来是吃完饭后回家，其实这应该是很多天后的事了。他们的关系也发生了微妙的变化。（也可能还是在“表演”。）
　　

          他们又“换”了套衣服（周的眼神是不是越来越让人感到不安了？）

        周收到一封他太太从日本寄来的信，周和苏意识到周太太和陈先生已经一起住在日本了。
       

       苏丽珍:“你猜他们现在在干什么?”
   
        镜头一转：
 

“表演”之二：“他们现在”正在干的事。——这里本来有一段床戏，被王家卫剪掉了，只留下这一个镜头，剪得好！你可以理解为——周和苏什么都没做，这段“表演”没有“演”成，用苏丽珍的话说，就是“我们不会跟他们一样的”。
  
       

        周慕云病了一场，病愈之后周与苏在街上邂逅。周邀苏一起写武侠小说。

开始写作前心事重重的周慕云

        周与苏合作写武侠小说,孙太太一家与顾先生一家外出吃饭回来,顾先生大醉,苏怕引起邻居闲话,在周家没敢出门。
       

        第二天晚上，她才换上周太太的鞋，假装从外面回来。
  
   

               留在周慕云家的苏丽珍的拖鞋

        我先在此打住，来说一说周慕云的心理历程。一开始，他好奇，想知道“他们是怎么开始的”，和苏丽珍也是同病相怜。后来，随着周太太和陈先生的情况日渐明朗，好奇转为嫉妒，恨心渐起——他要开始报复了！找不到陈先生，恨屋及乌，他只有向苏丽珍报复。向女人报复的最好方法是什么？——让她爱上你，然后把她抛弃。

        苏丽珍走后，周慕云在家里抽了一支烟。

这个不被人注意的镜头王家卫用了他那种经典的断断续续的慢镜头，这是有意的。看来看去，周慕云都是在这里酝酿了他的“复仇计划”——征服，然后抛弃。

        周的计划得以实施的一个前提是：他也感觉到苏丽珍有点儿开始喜欢他了。这从前面的周生病时苏给他煮了芝麻糊这段可以看出来。就算周不一定知道苏是有意的，但从病后与苏邂逅时苏的反应，周应该能感觉到点什么。
        周的计划很简单：借写小说之名，在外面租间房，并继续邀苏一起写作，为两人在一起创造更方便的环境。只可惜，苏丽珍没有接受他的提议。看一看他们对话：

        苏丽珍:干吗无缘无故请我吃饭?
       周慕云:今天收了稿费,你的那份又不肯要,只好请你吃饭.
       苏丽珍:其实关我什么事?我只是在旁边打打边鼓而已.
       周慕云:过一阵我可能会多写一家报纸...今天有人打电话来约稿.
       苏丽珍:是吗?那么急,你应付的了吗?
       周慕云:所以想找个地方.
       苏丽珍:干什么?
       周慕云:写东西啊.以后你过来方便一点,虽然我们之间没有什么,但我不想别人误会，你...你觉得怎么样?
       苏丽珍:何必要浪费钱呢?....其实全都是你自己写的,何必多此一举呢？
　　

　　“何必多此一举呢？”苏丽珍没跨出这一步。
　　

         周的计划落空了。

 计划落空。周慕云在露出短暂的失落表情（上）后，很阴沉地望着苏丽珍的背影（下）。

        周慕云需要补救他的计划，他的补救计划也很简单：玩失踪。因为他相信，苏丽珍是希望跟他在一起的，只是她没有勇气这样做，她需要被“推动”一下。所以周索性躲起来，这样反而能让苏丽珍主动来找他。
        于是，周慕云在他的新住所“躲”了起来。

先在窗前（我也不知道这是窗还是镜子，我暂且认为这是窗子吧）看了一下，然后冷笑！

        周慕云“失踪”几天了，苏打电话到周的单位，周的同事也不知道他在哪里，苏很焦急。终于，周给苏打了个电话：

        苏丽珍:“喂...你在哪里啊?......”

苏丽珍很焦急地赶往周的新住所

        而这时在新住所里的周慕云呢？沉着脸站在窗前——

        听见苏按的门铃声后，低下头——

        笑了——

看不出来是冷笑还是苦笑，我想两者都有吧。冷笑是因为计划成功，苦笑是因为也许他现在就有些犹豫了：“这样的报复有必要吗？”——他是不是也发觉了在他心底其实藏着对苏丽珍的另一种感情？

        与周见面（被张叔平或王家卫剪掉了）后，苏从周的房间里出来：

       苏丽珍:我明天再来看你.
       周慕云:不用了,我休息一会就好.
       苏丽珍:没关系,就一会嘛,我给你买点吃的,你想吃什么?
       周慕云:随便.
       苏丽珍:那好,我走了,你早点休息.
       周慕云:回去打个电话给我...你不用说话,响三下就好.
       苏丽珍:...好.
       周慕云:...我没有想到你会来.
       苏丽珍:...我们不会跟他们一样的...明天见.

　

　　　　　　　“我们不会跟他们一样的。”
 
　　　　苏丽珍说：“我们不会跟他们一样的。”但是……

　　本要离开的苏丽珍在走廊尽头停住了，停了很久。镜头一转（又是典型的张氏蒙太奇）：

        在周慕云的新住所里，周慕云站在窗前，还是带着那种阴沉的眼神。而他身后，苏丽珍正在写作。虽然苏丽珍说“我们不会跟他们一样的”，但是，事实正好相反，她还是留了下来，帮周写小说。周的补救计划成功了，苏丽珍落入周的“圈套”。

        此时苏丽珍可以说是沉浸在幸福中，殊不知周慕云是在报复她，她对周慕云的爱多一分，周胜算的把握就多了一分——她天真的就像是个孩子。

　    而此时的周慕云呢？——

写着写着，偷偷瞥了苏一眼。还是这种眼神！
　　
         在周的新居,两人想象对方是自己的配偶,模仿张先生从日本回来后的情景进行对话。（“表演”之二）

　　　　苏丽珍:你老老实实告诉我...你外面是不是有个女人了?
　　　　周慕云:你有毛病啊...谁跟你说的?
　　　　苏丽珍:别管是谁,你外面是不是有个女人?
　　　　周慕云:...没有.
　　　　苏丽珍:你不要再撒谎了,你看着我...你看着我...我问你外面是不是有了女人了?
　　　　周慕云:是啊...
                (苏轻拂了周的脸一下)
　　　　周慕云:...你是怎么回事啊?他已经在你面前承认外面有个女人了,你还打这么轻?
　　　　苏丽珍:我没想过他会这么回答...我不知道该怎么办.
　　　　周慕云:再来一次吧.

                 (两人再次来过)

　　　　苏丽珍:你老老实实告诉我...你外面是不是有个女人了?
　　　　周慕云:你有毛病啊...谁跟你说的?
　　　　苏丽珍:别管谁说,你是不是有女人了?
　　　　周慕云:...没有.
　　　　苏丽珍:不要骗我,你告诉我,你外面是不是有女人了?
　　　　周慕云:是啊...
                 (苏凝视周片刻,默然)
　　　　周慕云:你没事吧?
　　　　苏丽珍:我没想到原来会这么伤心.(伏在周肩上哭泣)
　　　　周慕云:试试而已,又不是真的...就算是真的他也不会承认...没事的,别这样.
                 (苏仍旧在周肩上哭泣)

“表演”之二。“我没想到原来会这么伤心。”（这其实是为最后一次“表演”作铺垫的。）

       苏丽珍经常很晚回家，这被房东孙太太看在眼里，她被孙太太数落了一顿。于是苏打电话给周：

       苏丽珍:我想我这一阵子都不会过来了.
       周慕云:为什么?
       苏丽珍:昨天晚上回来,让孙太太损了几句.
       周慕云:她说什么?
       苏丽珍:不想提了...我们最近还是少见面吧.
　　
　　就这样，周慕云本进行得很顺利的计划因为孙太太的干扰而遭到重大挫折。
　　

　　　　　不能见周慕云，苏丽珍在家里心事重重  

        而这时的周慕云—— 

　　　　　　　　　　看他的表情——他要破釜沉舟了！

        计划不能再受挫了，周慕云要使出“杀手锏”了。
　　周打电话到苏的单位找她，苏没有回电话。

        大雨倾盆,周遇见避雨的苏——

       苏丽珍:...你找过我?
       周慕云:还以为你同事忘了告诉你...本来想找你买张船票的.
       苏丽珍:你要到外地去吗?
       周慕云:阿炳寄了很多信过来,说他那边缺人手,要我过去帮他.
       苏丽珍:打算去多久?
       周慕云:不知道,去了再说吧.
       苏丽珍:怎么会突然间想去新加坡了呢?
       周慕云:换个环境...省得听那么多闲言闲语.
       苏丽珍:...我们自己知道没什么不就行了?
       周慕云:本来我也这么想,所以不怕别人说什么...我相信自己不会跟他们一样的......可是原来我会...我知道你不会离开你先生...我想走开.
       苏丽珍:我没想过你真的会喜欢我.

        对话中，周慕云的眼神一直飘忽不定，不敢直视苏丽珍，心虚得很；而苏丽珍对周要走的消息显得不知所措。本来是她自己害怕闲言闲语而不敢见周，当听到周要走的消息后却劝周“我们自己知道没什么不就行了”。

“我没想过你真的会喜欢我。”正好相反，没想到会真的喜欢上对方的正是苏丽珍自己。她还是天真得像个小孩子一样蒙在鼓里。

        对话继续：

       周慕云:我也没想过...以前我只是想知道他们是怎么开始的,现在我知道了...很多事情不知不觉就来了...我还以为自己没什么...但是我开始担心你先生什么时候回来...最好是别回来...我知道我这么想不对...你能不能帮我个忙?
      （周慕云这句话说的恰恰是苏丽珍的心事——“很多事情不知不觉就来了...我还以为自己没什么...但是我开始担心你‘太太’什么时候回来...”）

　   苏丽珍:什么?
　   周慕云:我想有个心理准备.
　   苏丽珍:......
　

“我想有个心理准备。”
　　
　　　　

        于是，他们又开始“表演”——他们“表演”是当陈先生从日本回来，他们被迫分手时的情景。
　　周慕云说的“我想有个心理准备”的意思就是说他想现在就体会一下当陈先生回来，他们被迫分手的心情。而他的真正目的，并不是让自己，而是让苏丽珍提前体会失去自己的心情！
　　让苏丽珍体会到失去自己的巨大痛苦，这样让她彻底地爱上自己——这就是周慕云的“杀手锏”！
　　　　
　   来看看他们的“表演”之三：

       苏丽珍:你可不可以以后不要再找我了?
       周慕云:你先生回来了?
       苏丽珍:是...我是不是很没用?
       周慕云:也不是......那我以后不找你了...好好守着你先生.

　　在“表演”时，周慕云的眼神仍是很心虚。

　　　　　　“虚拟”分手

“虚拟”分手后失魂落魄的苏丽珍。周的目的得逞了——无疑，苏已深深体会到那份分手后的痛苦。

        镜头一转：
　　“表演”结束，周慕云回来了，苏丽珍在周怀里痛哭。

        上回表演时，苏丽珍说“我没想到原来会这么伤心。”而这次，她无疑要伤心得多。她已体会到，失去周慕云也许是她最承受不起的事。
　　

         而周慕云，虽然他在安慰苏：“别这样...别傻了,说说而已...不要哭了...这又不是真的...”而他的表情！！——

 　　计划成功的快感和一种莫名的失落还有隐约的不安一起出现在他的脸上。不知道在他的心里，哪一种感情更多呢？他是不是有些良心不安？他是不是也忽然意识到自己也已经爱上苏丽珍了?毕竟他们曾经同病相怜，毕竟苏丽珍这么爱他。（单凭这个表情，梁朝伟就够格拿戛纳影帝！——可惜，这个表情被大多数观众忽略了。）

        （在回去的车上）
　　苏丽珍:今天晚上我不想回家了...
　　
        她把头靠在周的肩上，周有些犹豫地握起苏的手，幸福感又回到她的脸上——她彻底爱上周慕云了，周的计划只差最后一步。如果这时候将苏丽珍抛弃，那对她的打击无疑是最大的。

        我想至少有99%的观众在看到这个画面时都把目光集中在苏丽珍身上，而没有留意周慕云的表情。他的脸越发阴沉了，他后悔了吗？

        (在周的家中)
        电台:陈美仪点给好朋友权仔和雯雯,祝蜜运成功.又点给同屋的张太太收听,祝她有一个幸福的家庭....有一位在日本公干的陈先生点这首歌给他的太太欣赏,祝她生日快乐,工作顺利. 现在请大家一起欣赏,周璇唱的《花样的年华》。

这是他们在一起的最后的“花样年华”。

        (苏的公司...电话铃响，周慕云打来的)
        周慕云:是我...如果有多一张船票...你会不会跟我一起走?

        “如果有多一张船票...你会不会跟我一起走?”这是计划的最后一步，周慕云先邀苏丽珍一起走，然后自己不辞而别，把她抛弃！
　　　　
        这时的周慕云，在自己住所的窗前——
        先是沉着脸沉思了很久，

        然后，又笑了，

        （还是那样，复仇的快意和失去苏丽珍的失落交织在他的脸上，让人分不清这是苦笑还是冷笑。无疑的，周慕云意识到他自己也爱上苏丽珍了。但是事已至此，还能挽回吗？）

        最后，看了这间充满回忆的房间最后一眼，转身离开了——

        而这时还蒙在鼓里的苏丽珍正从家里赶来——

        而到了周的住所，才发现这里已人去楼空，她这才明白自己被无情的抛弃了。

“如果有多一张船票...你会不会跟我一起走?”她默念着周慕云留给她的最后一句话。

一年后，新加坡

        新加坡的这段情节本来十分简单，但这个“可恶”的王家卫居然用倒叙来拍这段故事。如果按照正常的顺序，这段故事是这样的：

        周慕云已在新加坡的星洲日报当编辑。而已离婚的苏丽珍来到新加坡，悄悄“潜”进周慕云在新加坡的家，抽了一只烟，在上面留下自己的唇印，
   

        然后，给周慕云打去一个无言的电话,

 
        临走时，她带走了一年前留在周慕云家里的那双拖鞋。这是不是对周慕云的一个小小的“报复”呢？这双拖鞋被周慕云作为苏留给他唯一纪念品带到了新加坡。我想，就从这双拖鞋，苏也应该能感到周对她的感情决不仅仅是仇恨。

也许单凭这双拖鞋，苏丽珍就已原谅周慕云了

        周回到家里，他发现拖鞋不见了，然后发现了那截留着唇印的烟蒂，他知道苏来过，那个电话是在她在他家里打的。

        （而王家卫是这样拍的：先是周找东西——发现烟蒂，让大家看的一头雾水，然后再按顺序拍这段故事。）

四年后，香港

        周慕云回到故居，与已为人母的苏丽珍擦肩而过。

　　那个时代已过去,属于那个时代的一切都不存在了。
　　
同年，柬埔寨吴哥窟

        周慕云向一根柱子上的洞里倾诉着自己的秘密。他的秘密是什么？我想无非是对多年前那场复仇的忏悔和对苏丽珍的真实感情吧。

　　那些消逝了的岁月,仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃,看的到,抓不着。
　　他一直在怀念着过去的一切;
　　如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃,他会走回早已消逝的岁月。
   

        终于说完《花样年华》的故事了。也许在我的解释下《花样年华》已经变得面目全非了。我想说的是，它不是一部关于复仇的悬念片，这仍是一部爱情片，它表现的重点仍是人物之间的感情纠葛，从我的解释中也不难体会到这个复仇计划的矛盾与无奈。只是我从中选取了一些片断来着重描述，一些浅显的片断和一些爱情戏被我略过了，这不是我想说的重点，也不是我擅长的。我有所侧重地讲完这个故事，但我绝不是捕风捉影。

   
第二篇：王家卫电影——十年回忆

        我说的十年指的并不是王家卫拍电影的十年，而是我自己看王家卫电影的十年。1992-2002，不知不觉，已经看了十年王家卫电影了。记得以前很喜欢看CCTV的《银屏歌声》，里面有过这么一句话：“所有的歌都会变成老歌，所有的事都会变成往事，能留下来的，只有心灵的感悟。”虽然这十年间看王家卫电影只占了我很少的时间，但是感觉这十年，是王家卫电影陪伴着我一起成长的。之所以我现在有这样的感觉，大概就是因为王家卫电影能给我那份“心灵的感悟”吧。

附庸风雅中爱上王家卫电影  
　　　　

改变1995
　　
　　　

那好暖的一分钟
　　　

        高考考得不好不坏，上了一所不好不坏的大学。逐渐对学校失去信心，对未来也失去信心，开始“晃晃悠悠”，开始陷入有生以来最堕落的日子。做什么都觉得不自在，不知道自己想要干什么。我以为没有人可以描述我那时的心情，没有人可以理解我，连我自己都不行。没想到，王家卫可以。
        看着《堕落天使》里走来走去不知道该干什么的金城武，我觉得，那不就是我吗？（——虽然我和他长得一点也不像，汗）没想到我连说都说不出的心情，能被王家卫如此真切地在银幕上表达出来。
        《堕落天使》是王家卫最悲观的电影，但也是我的最爱，因为我没有想过一个远在天边、素不相识的人在表达着那种几乎和我一模一样的心情。《堕落天使》是如此地感动我，尽管别人觉得不可理解。
        影片最后，金城武载着李嘉欣骑摩托穿越香港海底隧道，紧紧相拥，柔情片刻，李嘉欣说：“这一分钟我觉得很暖。”我想说的是，影片这最后一分钟，也是我那段黯淡的光阴里很暖的一分钟。
        还是像《东邪西毒》一样，别人都把《堕落天使》当成搞笑片看完了，而我寂寞地看完《堕落天使》，独自感受那份感动。那时，我把王家卫视为最知心的朋友。
　　
　

蓝天下，两个赤裸的男人，一个望着天空，一个望着大地
　　　　

        王家卫突然变了，从他的《春光乍泻》开始。收敛了他标志性的呢喃自语。《春光乍泻》显得很安静，回归到了《阿飞正传》的风格。
        如果整部影片都保持这种风格，那无疑是很好的。可是王家卫转变得很不彻底，他既想安安静静的讲述《春光乍泻》这个故事，又无法完全放弃他擅长的呢喃自语，所以他在影片中途加入了张震这个“唠叨”的角色——成了 《春光乍泻》最大的败笔。当我看了一个钟头的两个除了吵架不怎么说话的男人的恋爱故事后，我被张震在厨房里突然冒出的一句“单听声音就知道这里是一个厨房”下了一大跳。

“任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过甚么叫嫉妒。”欧阳锋的独白是《东邪西毒》的重要元素，而且它与影片的风格浑然一体，是不可或缺的。
  

 “单听声音就知道这里是一个厨房，如果你听得仔细一点就可以分得出来，哪些人在吵架，哪些人在炒菜。有人在讲电话，有人在洗碗 。”而张震的独白在《春光乍泻》里显得很突兀，而且严重破坏了影片的风格。
                        
　　　　

        就这样，《春光乍泻》成了一部很矛盾的电影。而且，从《春光乍泻》开始，王家卫电影不能再感动我了。不知道是王家卫日渐内敛的风格导致影片的感染力打了折扣，还是现在的我已经不再适合看王家卫电影了？总之，我开始感觉到，王家卫电影不再完全属于我了。
　　

王家卫的花样年华
      

         从《花样年华》的走红，我体会到附庸风雅的可怕。
　　不是我看不起别人，我总觉得中国的主流媒体和普通观众太没主见。拿足球举个例子：米卢说“快乐足球”，结果全国人都说“快乐足球”，甚至某支甲A球队也把队歌改成了《快乐XXX》，还用一个男中音唱队歌，歌词是“快乐！快乐！快乐！”，唱得很high；米卢说“态度决定一切”，结果全国人都说“态度决定一切”；几个月前，欧洲赛场比较集中的出了几场德比战，于是，几乎所有足球比赛在一夜之间都被媒体很兴奋地称作德比战，媒体似乎都以报道德比为傲，不但同城大战叫德比，同省大战也叫德比，连孙继海和李铁在英超碰面也叫“中国德比”。
        于是，当影评人和戛纳评委说“《花样年华》好看”时，所有人都争先恐后地看《花样年华》。不管好不好看，一定是要看的。其实一直都是这样。记得以前，大家像疯了一样抢票看张艺谋的电影，看完之后骂街，下一次再抢着看。听说《花样年华》在某大学放映时，放到一半，就没人想看了，后半段电影只要主题歌一响起，整个电影院的人就跟着唱。
        本不应该是这样的，《花样年华》是王家卫最难懂的一部电影，它的观众本来应该是最少的。可事实恰恰相反，它前所未有地轰动。一时间所有人都在谈论《花样年华》。淹没在全中国人民口水里的王家卫还是那个拍出《东邪西毒》和《堕落天使》的王家卫吗？
        王家卫的“花样年华”来了，是中国人民口水造就了他的花样年华。王家卫不再“寂寞”了。他做客CCTV的《对话》，不懂电影的主持人采访他，60几岁的老妈妈说要参演他的电影，8、9岁的小朋友向他提问。我不相信这些人懂哪怕一点儿王家卫的电影。看到王家卫的这个专访，我觉得他不但没有离我更近，反而变得很陌生。
        王家卫本来是边缘的，《花样年华》让他一下子成了主流。我想，对很多原来的王家卫影迷来说，面对《花样年华》的大红大紫都有点不知所措。以前，虽然王家卫的影迷们一直努力地向主流世界介绍王家卫，希望王家卫能得到认同，但是在我们心底，又是偷偷地享受着这份来自“边缘”的感动的，这份感动是只属于我们这些“边缘”的王家卫影迷。
        而现在，王家卫已经不再“寂寞”了，他正在与主流世界亲密接触。而王家卫的影迷何去何从呢？是跟王家卫一起拥抱世界，还是留在寂寞里，等待王家卫的回归？

尾声　　　　
　　　　

        我正在感受着自己的精神分裂，我花了80多幅插图和8000多字来说《花样年华》的好话，而现在却在说它的坏话。其实对于《花样年华》，我想说的是，在技术上，《花样年华》是完美的，（与《春光乍泻》比起来，《花样年华》的风格转变得很完美），但是像《春光乍泻》一样，它无法感动我了，我已无法像和《东邪西毒》、《堕落天使》那样与《花样年华》产生共鸣了。《花样年华》能感动我的，是王家卫堪称完美的导演技法，是张叔平鬼斧神工的剪接技巧，是梁朝伟出神入化的演技——《花样年华》带给我的是一种“纯技术的感动”。我的80多幅插图和8000多字说的只是它的技术。
　　
        《花样年华》是一部出色的电影，但它不是我期待的王家卫电影。
　　
        我一直在说这十年间王家卫电影的变化，而我自己又何尝不是在变呢？
        是啊，
        “风未动，旗也未动，是人的心自己在动”，
        也许王家卫一直都还是王家卫，变的，只是我自己。
　　　　
　　
       （一个名字里有三个“王”的朋友：如果没有和你在火车上的长谈，我没有耐心写完这么长的文章，希望你能看到这篇文章。）
　　
　　                  
　　                                                              疯狂钻石
　　　　　　　　　　　　　　　　

鲜血狂飚的快感

疯狂钻石

我被阿墨的利刃砍中，我正享受鲜血狂飚的快感！

你也许见过一部电影里死那么多人，但你一定没有见过一部片子里砍死那么多人。

尽管情节马马虎虎，尽管特技很假，尽管很变态，尽管日本武士的造型相当猥琐，但不知怎么回事，《阿墨》是我今年看得最过瘾的一部片子。看着阿墨像切西瓜一样地砍人的时侯，真的是有一种酣畅淋漓的感觉，这种酣畅的感觉甚至远远超过看Trinity在高速路上逆行时的感觉。

印象中这种看电影的感觉已经相当模糊，似乎是有小时候在录像厅看电影时有过这种感觉，相当遥远。我也不明白这部片子怎么会让我看得这么激动，难道我小时候看过类似的电影？

小日本真的很奇怪，虽然很变态，但是搞艺术的确是一流的，日本有的A片都能拍出点王家卫的感觉！这几年好像全亚洲就只剩韩国会拍电影了，但我觉得小日本随便一出手就要比生硬的韩国电影强得多，就像这部《阿墨》。你可以给我一部韩片，分析给我听它好在哪里，我不知道这部片子吸引我的到底是什么，但莫名其妙的被打动了。

我想这部片子如果足够好的话，也许会有很多朋友撰文讨论“极端环境下的人性”这一类问题。“人性”这样的问题太复杂，我是写不出的，有时候睡不着觉去胡思乱想一下也就不错了。背负这种命题的影片现在可能也不太适合我，可能印象中有太多这样的片子，有点腻。就像在看《阿墨》之前，先入为主地把它想象成《浪客剑心追忆篇》那样的片子，日本古代，战乱、一个多愁善感、内心复杂到让人头大的杀手，又或者是《大逃杀》，极端的环境，亲友间的残杀。但是我完全想错了，那些高深的东西或许是《浪客剑心追忆篇》和《大逃杀》关心的，但是在《阿墨》中却不是。你说导演功力不足也好，说演员演技不济也罢，总之影片没有化费太多的镜头描写杀手们的心理冲突。阿墨在砍死和自己一同训练的伙伴时，也没有表现太多的悲伤，杀死同伴后，她的脾气仍像一个小孩子。一种轻描淡写的感觉。所以《阿墨》的银幕上充斥着的纯粹是飞溅的鲜血和那种砍杀的快感。不知是导演的失策而歪打正着还是有意为之。卸下包袱，轻装上阵，砍人第一。

阿墨也算是我见过的最酷的杀手了，任何时候都那么靠得住。一般来说，杀手总是很冷血的，一旦有了感情就变弱了，连我之前最崇拜的杀手Leon在被示爱后也曾光荣负伤。阿墨可不是这样，看着对手在师傅脖子上抹了一刀后还是完成了“百人斩”。太崇拜了！

天啊！《阿墨》根本就是一部久违了的武侠片。在李连杰、袁和平和程小东的武侠不约而同的转变成花拳绣腿的时候，《阿墨》里气势逼人的武打场面太能让人回忆起《东方不败》《新龙门客栈》里那些既优雅又凌厉的招式了。虽然《阿墨》里武术动作的美感比颠峰时期的港片还是差了不少，但那种动作的力度和场面的冲击力早已在前面几个港式武侠大腕的新作里销声匿迹了。现在挺红的泰片《盗佛线》里的武打动作也只是对花拳绣腿的适当改良罢了。《阿墨》才让人体会到一点香港颠峰武侠的感觉。

片子里那些人物也总有点似曾相识的感觉。阿墨和老师总好像在哪里见过。那个疯疯癫癫的变态佬挺像港片里阴阳怪气又武功深不可测的太监。

还有大决战最后又看到了武侠片中坏蛋的经典死法。《双旗镇刀客》里，坏蛋被砍中后唠唠叨叨了很久才突然飙血死掉，调侃《双旗镇刀客》的《国产007》里，金枪客被杀猪刀砍中后也坚持了很久。而阿墨的刀快的离谱了，变态佬脖子被砍断后居然还转了几圈，发现头没有跟着身体转才发现自己已经身首异处了。有想象力，有趣又血腥！（还有变态佬和阿墨在一根横梁上决斗时，镜头围着他们做竖直轴面的360度旋转，这也算是对用滥了的子弹时间的小小的发展吧。）

一部日本新片居然被我看成了怀旧影片。为什么这部片子给我这么强的认同感？仅是那种鲜血狂飚的快感吗？

飚血有四重境界——

飚血的第一重境界是飚出人命，这个大家都会，如果不信，也不要试。

飚血的第二重境界是飚出快感，有人会。

飚血的第三重境界是飚出诗意，这个就难了。王家卫让梁朝伟鲜血狂飙时还作出那么痛的领悟，这个不是一般人能做到的。

飚血的第四重境界是飚出和平，这层境界可能只有张艺谋和秦始皇之类的高人才能领悟，我们这些凡人是悟不出来的。

《阿墨》达到第二重境界，这已经很不错了。毕竟人大部分只体会过第一重境界而已，那样会让人觉得有点恶心。但是阿墨却能让你企盼着看她挥舞和她身材比例不符的大刀向对手的脖子上抹去。手起刀落间，分明是一种快感！尤其是大决战，几百人的大场面居然被砍成单挑场面。看到阿墨挥舞利刃，周围鲜血狂飚的时侯，那种肾上腺素分泌的感觉甚至不是看neo空手引爆漫天的章鱼的感觉能比的。

我还是没办法说明《阿墨》给我那种亲切感，难道那种砍杀的场面和我小时候的某种感觉相合？总之这种感觉很惬意。我一度以为电影已经不能给我这种感觉了。

如果你不喜欢《阿墨》，我一点也不奇怪，我自己也不确定自己为什么喜欢它。

    看完《穆赫兰道》，倒吸一口凉气！并不是因为自己没有做过类似的噩梦，而是没有想到有人能把梦魇如此真实地展现在大银幕上，经历他人的噩梦也许比自己经历噩梦更加可怕。我惊叹于大卫林奇能构思出这样一个噩梦来，如果他不是对弗洛伊德《梦的解析》深有研究，那么他的智商至少在160以上，又或者这根本就是大卫林奇自己的噩梦？我之所以这样说，是因为当我尝试着用弗洛伊德的释梦方法去分析这个看似荒诞的噩梦时，我发现能从这个噩梦中解出一些相当合理的因素来，一些离奇的梦境其实都是可解的！所以我几乎怀疑这个噩梦的虚构性！
　　下面，我斗胆尝试用弗氏的释梦方式去解析“穆赫兰道”这个噩梦。
　　首先，我先简单的介绍一下几个于此有关的心理学概念及弗洛伊的有关梦的理论：
1. 弗氏认为：梦是愿望的满足。梦的解析公式是：梦＝被压抑的欲望＋伪装起来的满足。也就是说，一定的梦境总是用以表达做梦者一定的愿望的，不过这个愿望的满足可能是经过伪饰的，不是那么一目了然。
2. 仿同作用：简单的说就是一个人因某原因把自己代入另一个人的心理现象。这在“穆赫兰道”这个梦中出现多次。
　　下面，我先打乱影片的叙事顺序，来交代一下这个梦的背景，也就是这部影片中的现实部分。（我所描述的现实也许会与你所理解的相差甚远，不过请你耐心的听我说完，很多细节我会在后面逐步解释。）
　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　 现实

　　Diane在其姨父和曾是演员的姨母的抚养下在加拿大的安大略长大，大概是在其姨母的影响下，她一直希望自己能成为一个出色的演员，并在好莱坞出人头地。她在一次jitterbug舞蹈比赛中夺魁，崭露头角，并从此进入演艺圈。她的姨父姨母去世后，她只身来到好莱坞，像很多其他来好莱坞寻梦的女孩子一样，她租了一间简陋的房子，参加试镜，等待着有朝一日被哪位导演选中，一举成名。
　　不久，一部叫《Silvia North Story》的电影征选女主角，Diane去参加了试镜，她落选了，但是一位叫Camilla的女子凭借她在试镜时近乎完美的表演征服了评委，得到了那个角色，并一举成名。Diane和Camilla相识并成了好朋友。Diane在Camilla的帮助下在Camilla的一些影片中出演小角色。在这段时间里，Camilla已成为电影公司的宠儿，而Diane与 Camilla成了同性恋伙伴。Camilla为了掩人耳目，常常戴着金色假发来Diane家与Diane幽会。虽然Camilla似乎对她们的关系不以为意，但是Diane却将Camilla视为自己的爱人。后来有一部大制作电影征选女主角。在片场，导演Adam与Camilla一见钟情，Camilla顺理成章的成为女主角，也成了Adam的女友。Diane也还是在片中扮演一个小角色。但是深爱着Camilla的Diane无法接受Camilla与Adam的亲密关系。因看见Camilla与Adam在片场打情骂俏，Diane在家里与Camilla大吵了一架。
　　失魂落魄的Diane在家里边哭边自慰。电话铃响了，是Camilla打来的。Camilla派车接Diane到穆赫兰道。车突然在穆赫兰道上停了，Diane有点儿害怕，他问司机：“你在干吗？我们不该在这停呀？”司机回头说：“给你一个惊喜。”Camilla出现在车旁，她带Diane穿过一条山路来到一座豪宅。原来这是Adam的家，正在开party，很多电影公司和剧组的人都在。Diane与Adam的母亲Coco寒暄了几句后，进入party。在party上，Diane继续忍受着Camilla与Adam的打情骂俏。这时，一个女演员走过来与Camilla说了几句悄悄话，并当着Diane的面接吻。Diane感到绝望，她想，自己连Camilla的同性恋女友的地位也许也已经被人取代了。直到Adam说道“我和Camilla就要（结婚）了”的时候，Diane终于无法忍受了。
由忌生恨，Diane走上了绝路。她在一家咖啡厅请了一个杀手，让他杀掉Camilla。杀手给她一把蓝色的钥匙，让她到时候从咖啡厅后面的一个乞丐处拿能证明Camilla已死的东西。Diane来到乞丐处，乞丐扔给她一个蓝色的盒子，似乎能用那把蓝色的钥匙打开，里边是Camilla的残骸？！Diane开始崩溃了，她仿佛看到自己的姨父姨母从盒子边上跑出来（幻觉）。她吓得跑回到家里，气喘吁吁的上床，作了一个噩梦（这个噩梦就是影片前3/4所详尽描述的噩梦）。醒来后，Diane凝视着茶几上那把蓝色钥匙。想起自己的所作所为，她彻底崩溃了，她又看见姨父姨母凶神恶煞般的追赶自己。她逃到床边，掏出手枪，饮弹自尽。

　　以上便是故事的现实部分，也是造梦者Diane做这个梦的背景。而这个梦是相当复杂的，很多梦中人物的名字、身份以及所经历的事与现实是不同的，甚至是重叠和互换的。因此我在解释这个梦之前，先把梦中和现实中人物关联及主要背景交代一下。你也可以在看完我对梦境的解释后，回过头来看一看这张人物关联表。
人物关联表

人物：
Diane
　　现实中：如前所述的本片女主角
　　梦境中：Betty（Diane的化身，是理想中的完美的Diane，但有时又是Camilla的化身）

Camilla
　　现实中：如前所述的Camilla
　　梦境中：Rita

Diane的姨父母
　　现实中：Diane的姨父母（已去世）
　　梦境中：Betty在飞机上遇到的陌生人。而梦中Betty的姨母（留给她房子的那个人）是Diane理想化的姨母。

Adam
　　现实中：导演
　　梦境中：导演

Coco
　　现实中：Adam的母亲
　　梦境中：Betty的房东

Adam的老婆和她的情夫
现实中： Adam的老婆和她的情夫
梦境中：Adam的老婆和她的情夫（他们的形象应该是虚构的。）

Party上与Camilla接吻的金发女子
　　现实中：可能是剧组中的女演员之一
　　梦境中：梦中的名字叫Camilla！是那个电影公司强迫Adam选的女演员

吐咖啡的男子
　　现实中：在party上露过一面，可能是剧组成员之一
　　梦境中：电影公司幕后势力成员，曾威胁Adam选他们推荐的那个Camilla为女主角

白胡子老头
　　现实中：寂静剧场的表演者之一
　　梦境中：Adam落难时所住旅馆的老板

牛仔
　　现实中：曾在party上出现，可能是个演员（还有其他身份？）
　　梦境中：电影公司幕后势力的打手，曾威胁Adam

咖啡厅女侍者（她在现实和梦境中仅仅是名字不同，但身份相同。）
　　现实中：名字：Betty（这是梦中Diane名字的来源）
　　梦境中：名字：Diane（梦里侍者的名字成了Rita追查自己身份的线索）

“路人甲”
　　现实中：Diane在咖啡厅与杀手交易时与他有过一面之缘
　　梦境中：他因梦见那个乞丐而在咖啡厅寻求心理医生的帮助

乞丐
　　现实中：代替杀手将蓝色盒子交给Diane的人
　　梦境中：墙后的魔鬼　

　　下面，我按照影片情节的展开顺序来试着解释一下这个梦。
　　影片的开场画面是几对舞伴在虚拟蓝幕前跳舞，他们的影像被复制成了很多份。这时Diane的影像出现了，脸上洋溢着兴奋的神情。下一个影像中，Diane和她姨父姨母依偎着出现。这一段交待了Diane的身世：
(a)她由姨父姨母抚养;
(b) 她在一次jitterbug舞蹈比赛中夺魁，并从此进入演艺圈。（这段经历是后来Diane自己在Adam的party上透露的。）

第二个镜头是Diane的第一视角镜头，伴随着她沉重的喘息声。这时其实是他刚从乞丐处逃回家里，她的眼前摇晃着出现床、被单、枕头。然后镜头淡出，其实是Diane开始进入梦境。（狡猾的大卫林奇，其实他在这里就已经告诉我们这是一个梦，但第一遍看时，有多少观众能领会这个镜头的意思啊？）
　　梦境从第三个镜头开始：

　　　　　　　 梦魇

梦境第1段：
　　镜头淡入，是“Mulholland DR”的路牌（这个影像在现实中其实是Diane坐在轿车里去Adam家的party途中看到的，不过在梦中，坐在轿车里的换成了Camilla）。车突然停了，Camilla问了与现实中Diane一样的问题：“你在干吗？我们不该在这停呀？”司机掏出手枪对着她，命令她下车。但这是迎面开来一辆填满飚车族的跑车，与Camilla的车相撞。所有人都遇难了，除了Camilla。他踉跄着下山，躲在了一家女主人（就是Betty的姨母）即将外出的公寓里。两位警探在车祸现场开始调查。在得知车祸发生的消息后，电影公司的那帮幕后黑手互通电话并确认Camilla不见了。而最后一个响起铃声的电话，是现实中Diane家里的电话。
分析：
（1）Diane入睡前最强烈的心情和愿望是什么？我想，是后悔、愧疚，她希望Camilla还没有死。所以，在梦中出现了Camilla躲过一劫的情景。但是Diane还有一个心魔在作怪，她不愿承认或是相信自己请了一个蹩脚杀手杀害了Camilla，换而言之，她希望杀Camilla的不是自己，因此，在梦中，要杀Camilla的成了电影公司的幕后黑手。Diane的这一意识一直在梦中延续着，并以此发展出了梦境的另一条主线--即导演Adam的遭遇和选角风波，当然，那又是另有意义的。
（2）现实中，Camilla失踪后，电影公司和警方一直在与找她的下落，并把矛头指向了Diane。这点从Diane后来和她朋友的对话中看出来，那两个警探一直在找她问话，想必电影公司也一直在打电话联络她。因此警探和电影公司人员的意象在此出现了。

梦境第2段：
　　Betty从加拿大安大略省来到好莱坞，她和飞机上认识的得一对老夫妇在机场道别，老夫妇（特别是老妇人）对betty表示衷心的祝福。随后Betty坐出租车前往她姨妈留给她的公寓。
分析：
（1）Betty是Diane的化身，她的名字是来自Diane在咖啡馆瞥见的女服务员名字（梦的表象往往是来自做梦前一天所见的影像）。Betty外表亮丽、乐观、自信，这与Diane颓废、潦倒、有些自卑的真实形象大相径庭。Betty其实是理想化的、Diane内心深处希望自己成为的形象！Diane的遭遇使她逃避真实的自己，所以在梦中，她索性连自己的名字都换了，而且自己也变成了自己理想的形象，“如果我是Betty,一切重新开始，那该多好啊！”
　　（2）老夫妇的形象其实是Diane的姨父姨母。不敢面对对自己有养育之恩并怀殷切希望的姨父姨母，是Diane最后自杀的重要原因。但这里姨父姨母成了陌生人，原因有二：（a）Diane希望减轻自己的愧疚感，毕竟对自己满怀希望的只是陌生人而已。（b）Diane希望姨父姨母还没有去世，所以他虚构了一个理想化的姨母（后面详述）。这一段的最后一个镜头是老夫妇坐在行驶的轿车里，他们脸上洋溢着那种典型的对子女满怀希望的幸福笑容，但是这个场面的背景音乐却异常诡异，这正是Diane心中愧对姨父姨母的心情的写照。

梦境第3段：
　　在那家咖啡厅，两个男子在谈话，其中一个是Diane与杀手交易时在咖啡厅见过的男子（暂且称他为路人甲），另一个人好像是个心理医生。路人甲说他在咖啡厅后面的墙后看到魔鬼。他们走出店外，墙后果然出现了一个魔鬼--那个乞丐。
分析：现实中的乞丐是代替杀手将蓝色盒子交给Diane的人，是Diane的罪行的见证者。Diane的内心深处是非常惧怕见到乞丐这个人的，然而正是由于乞丐是Diane的罪行的见证者，Diane不愿自己提起的乞丐此人。所以在梦中，Diane把自己仿同成了一个不知道自己罪行的路人甲，把自己装在路人甲的外壳里，来间接的宣泄自己对那个乞丐的恐惧。

梦境第4段：
　　导演Adam为他的一部大制作影片找女主角，然而制片公司的幕后势力派人送来一个金发女子Camilla的照片，强迫Adam选她为女主角。Adam愤然离去，回家后又发现老婆和清洁工在鬼混，Adam一气之下毁了妻子的珠宝，但被妻子的情人痛打一顿后赶出家门。
分析：
（1）Adam是造成Camilla离开Diane的关键人物，Diane的意识中除了对Camilla离她而去的恨之外，当然还有对Adam的夺爱之恨。因此，他在梦中狠心的报复了Adam，他被公司胁迫，老婆与人鬼混，又被扫地出门。Adam在现实中确有离婚，他在party上提到：他得到泳池，前妻得到泳池清洁工。但以Adam的性格他应该不会对别人提起自己被老婆和清洁工修理的不光彩经历，因此这段梦境以及Adam老婆和她情夫的形象应该是由Diane虚构的。
　　（2）这里非常关键的“选角风波”的意义和Camilla为什么被换成了一个金发女子，待这整段梦境完整出现后再分析。

梦境第5段：
　　杀手出场：他杀了一个长发男子，又不小心打中了女秘书，好不容易杀了女秘书，又被清洁工发现，杀了清洁工，又不小心打中了吸尘器，弄得警铃大作。
分析：
Diane知道Camilla已经被杀手杀死了，这会被人知道么？这个强烈的疑虑和恐惧在梦中表现为杀手杀人后欲盖弥彰有屡屡失手，越想掩盖杀人事实就越弄巧成拙。

梦境第6段：
　　Betty来到了姨母留给她的公寓，房东Coco来欢迎她，公寓豪华舒适，Betty非常满意。
分析：
（1）Diane的姨母以前是好莱坞演员，后来去了加拿大，然后去世了，这是Diane在Adam的舞会上说的。而在梦中，她虚构了一个理想化的姨母--在好莱坞有人际关系(因为在后面的梦里，Betty参加试镜时的负责人是姨母的朋友)，还留了相当不错的住处给她。而在现实中，Diane其实是非常孤独无助的，她只身来到好莱坞，也只住得起简陋的房子。而这个姨母的形象应该也是现实中Diane的姨母以前的样子。
（2）房东Coco的形象来自现实中Adam的母亲。在舞会上，Diane曾与Coco有过简单的对话，Coco对Diane的际遇颇有一点同情，反而当Adam说“我和Camilla就要（结婚）”时，Coco露出了一丝不屑的神情。Coco对自己的这一点“知遇之恩”，使得Coco在梦里成了对自己颇为热情的房东太太。

梦境第7段：
　　Betty发现了躲在浴室里Camilla,她以为Camilla是姨妈的朋友。Camilla其实在车祸中失忆了，完全忘了自己的名字和身份，她只有以Rita来代称自己。Betty明白Rita的遭遇后，决定帮Rita找出真相，她们在Rita的手提包里找到大量现金和一把蓝色钥匙。
分析：
（1）Camilla在现实与梦中的形象是完全不同的。现实中的Camilla给人的感觉是个冷艳、高高在上的冰美人。而在梦中她成了无助、忧郁的Rita，这其实是现实中Diane的气质。Camilla与Diane的强弱关系在梦中对调了。Diane希望自己（Betty）成为强者，而弱小的Rita必须依靠着自己才能活下去。让Camilla永远留在自己身边——这是Diane最强烈的愿望之一。而Camilla只有成为弱者这才有可能。因此在梦境中，Camilla失忆，成了依附于Betty的弱者。
（2）钱的意向来自于Diane付给杀手的钱。现实中Diane只用了一叠纸币雇杀手，而在梦中rita袋中的钱远远多于这些。因为Diane一个很隐蔽的愿望希望即使Camilla已死，也不要死于自己雇用的廉价杀手，而应死得更“值钱”一点！
（3）这把蓝色的钥匙就是现实中用来打开装有证明Camilla已死之物的蓝色盒子的钥匙。

梦境第8段：
　　导演Adam住进廉价旅馆，旅馆老板告诉他他的银行账号已被封，而后Adam又被一名神秘牛仔要挟，这个牛仔很明显是电影公司幕后势力的打手。
分析：
“选角风波”的延续。

梦境第9段：
　　Betty要去试镜，她先在家里与Rita对台词。第二天试镜时，她完美的演出征服了所有人，他被带到片场，准备见导演Adam。此时，那个被电影公司力荐的金发女子Camilla正在试镜，Adam很不情愿的妥协了，他说：“这就是我要找的女孩。”但他却注意到了身旁的Betty，他俩眼神接触的刹那，两个人似乎都触电了。但是Betty却以要帮Rita为由，莫名其妙的逃离片场。
分析：
（1）这是影片中很关键的一段梦境。前面已经说过，Diane与Camilla的地位在梦中是有互换的，Betty除了是Diane的理想形象外，她身上也有很多现实中Camilla的气质。这也不难理解，Camilla各方面都比Diane出色，Diane当然想成为Camilla那样的人。这段梦境在现实中是发生过的，不过成功试镜的不是Diane，而是Camilla！！这里，Betty的身份更多的成了现实中Camilla的化身。（这里Diane把自己协同成了Camilla，Diane当然希望自己像Camilla那样的成功试镜了。）现实中，是Camilla在片场与Adam一见钟情，Adam那句“这就是我要找的女孩”的确是对Camilla说的。但Diane多么希望这一幕没有发生过啊，她多么希望Adam当初选的不是Camilla而是其他的女孩子，这样Camilla就会一直留在她身边了。因此她在梦中虚构了一个在电影公司幕后势力操纵下Adam选了一个与自己无关的女孩的“选角风波”，Adam选的是一个金发的、自己根本不认识的Camilla，而不是自己的那个Camilla（Rita）。这是Diane的“Adam在试镜时要是没选Camilla就好了”这个愿望经过选角风波伪装后的满足。这也是选角风波的意义所在和梦中的Camilla被换成一个自己素不相识的金发女子的原因。而后，当Adam与Betty一见钟情的场面出现后，Diane的意识也要强行把Betty与Adam分开，于是Betty就这样离开了片场。
（2）其实在现实中，有过两次选角。第一次是导演Bob Broker（即梦中在房间里替Betty试镜的那个导演）的《Silvia North Story》，Camilla和Diane都去参加试镜，她俩也是那时认识的。Camilla得到了那个角色，并从此成名。后一次是Adam的影片的试镜。梦有凝缩的作用，在这里，Diane就把这两段经历凝缩在一起了。

梦境第10段：
　　1.Rita看见咖啡馆一个服务员的名字牌“Diane”，她想起了自己可能叫Diane。她们找到了Diane所住的公寓，发现一名女子已经腐烂在床上！
分析：
Diane那深深的恐惧终于出现在梦中了！那所公寓的确就是现实中Diane所住的公寓，而那具腐尸，不知你是否仔细看了：黑色的睡衣，一头披肩的黑色卷发--那是现实中的Camilla的样子啊！这其实是Diane想象中的Camilla的死相。而且她的死都与Diane这个名字联系在一起。“Camilla已经被Diane杀死了！” Diane的这个意识是这段梦境的成因。
2.梦中，她们快到Diane公寓时，看见了几个像是保镖的男子。其中有一个还接走了一个金发女子。因为害怕，她们躲开了这些人。
分析：
现实中，Camilla至少已经是个名气不小的明星了，而且似乎还是电影公司的宠儿。因此，她来Diane家时，为掩人耳目，她总是戴金色假发的，并有保镖接送。这是梦中保镖和金发女子意象的来源。


梦境第11段：
　　Betty和Rita逃回家中，Rita深感自己也会遭此厄运。Betty帮她换上金色假发。Betty邀Rita同床共寝，两人做爱并相互表达了爱意。
分析：
（1）Camilla又回到自己身边的愿望得到暂时的满足。但是Diane的潜意识里还是意识到Camilla已经不在了，所以这一段的配乐有那么点儿生离死别的味道。
（2）Rita终于戴上了金色假发，这应该是现实中Camilla每次出现在Diane家里时的形象。只有Camilla戴上金发时，她才是完全属于Diane的。

梦境第12段：
　　Rita在梦中不断地用西班牙语叫着“寂静”一词。Betty叫醒了她。她们来到一处叫“寂静”的戏院观看表演。表演的主题是“你所看到、听到的都是假象，是幻影。”Betty在台下不停的啜泣甚至出现剧烈的颤抖，Rita在自己的包里发现了那只蓝色的盒子。
分析：
这个噩梦快要结束了！“寂静”戏院其实是Diane和Camilla在现实中去过的地方，这从“寂静”剧场的一个演员--那个白胡子老头可以看出来。在前面的梦境里，他是Adam落难时住的旅馆的老板。“寂静”剧场的演员才是他的真实身份。演出的主题是揭露幻象，这恰好对应着：梦境是虚幻的，残酷的现实即将来临。因此意识到这点的Betty（Diane）不停的抽搐。同时，蓝色的盒子也出现了，现实中最突出的矛盾出现在梦中，一切变得越来越“真实”。“寂静”剧场因为它的演出主题的特殊而出现在这个梦中，而且成了梦境与现实的结合点。

梦境第13段：
　　她们回到家里，Rita拿出蓝色钥匙，这时Betty不见了，Rita一个人打开了蓝色盒子，镜头进入盒子，一片黑暗。
分析：
梦已经接近尾声了。Betty不见了，这时的Rita几乎已完全是Diane的化身，世界仿佛只剩下Rita（其实是Diane自己）一人,无助、惶恐的承担自己犯下的罪过（蓝色的盒子）。

梦境第14段：
　　梦的尾声：Betty的姨母环视了一下自己的公寓，然后离开。镜头突然转到了Diane的公寓，睡在床上的是梦中Diane公寓里那具死尸完好时的模样，牛仔推开门说：“美女，该起床了！”镜头转回到床上，尸体已经腐烂！噩梦结束。
再下一个镜头，Diane以与尸体相同的睡姿躺在床上，与她换房的朋友来取东西，她的敲门声把Diane吵醒了。
分析：
这一段Diane已处于半梦半醒的状态。“美女，该起床了！”是以前经常有人对Diane说的吗？是牛仔吗？牛仔在现实中只在Adam的party上出现过一次，而且没露过正脸。如果是牛仔说的话，那难道牛仔是Diane的情人？更合理的是这句话以前是Diane和Camilla经常相互说的，又或者只不过是那个来敲门的朋友说的，但为什么在梦中说话者的影像成了牛仔？ 牛仔实在是一个很难解的角色。


　　以上便是我对“穆赫兰道”这个噩梦的分析。我想说我对梦的理解是很肤浅的，在上述的对这个梦的分析中，有些只是我的推测，有些只是我的几个推测中较合理的一个。我这样释梦，也许是会在内行人面前贻笑大方的。但我希望以这篇影评做抛砖引玉之用，让一些看到这篇文章的心理学专业人士用专业的释梦方法来解析这个噩梦。
　　我想《穆赫兰道》已经是我最喜欢的影片之一了。我已经记不得多少自己的梦魇了，但是大卫林奇的这个噩梦也许会伴随我很久。这种奇怪的感觉也许只有看电影的我们能感受，也许只有看过《穆赫兰道》的我们能感受。
　　 　
（剧情分析：黑傻子、疯狂钻石）